Способы рисования с натуры

Зарисовка с натуры — начало работы над будущим шедевром

Зарисовка с натуры — разновидность рисунка, на котором художник в течение короткого промежутка времени изображает конкретный объект наблюдения (вдохновения). В изобразительном искусстве обычно используют во время подбора материала для будущего произведения. Зарисовки с натуры творческие личности также часто делают во время путешествий, чтобы зафиксировать на бумаге личные впечатления от поездки: красоту природы, выдающиеся образцы архитектуры и типажи людей.

Виды зарисовок

Зарисовки с натуры, как и другие виды рисунков, всегда имеются в творческом арсенале профессионального художника. Всевозможные их вариации различают по следующим критериям:

• предмету изображения (пейзажи, животные, растения, люди, архитектурные объекты);
• художественным средствам исполнения (карандашом, углем, красками, тушью, фломастером);
• целям (творческие или учебные);
• технике исполнения (линейные, тоновые, комбинированные).

Зарисовки с натуры подходят для отображения на бумаге статичных предметов, а для рисования подвижных предметов художники делают наброски.

Отличительные особенности зарисовок

Зарисовки с натуры и наброски по многим признакам весьма похожи. Но между этими разновидностями рисунка существуют некоторые отличия:

• По размеру и детализации изображений. Зарисовку выполняют в более крупном формате, а отдельные элементы прорисовывают подробнее.
• По широте использования изобразительных средств. Наброски делают обычным карандашом, а для зарисовок художник часто использует и другие инструменты.
• По времени исполнения. Для создания наброска живописцу нередко хватает пяти минут, а для зарисовки — нужен больший срок (30-40 минут).

Зарисовки с натуры — обязательная часть обучения учеников в художественных школах, а опытные мастера постоянно используют этот вид рисунка для создания картин разных стилей и жанров.

Портал Very Important Lot предлагает ценителям прекрасного возможность приобрести произведения искусства на онлайн-аукционах. На сайте также можно напрямую купить картины у современных художников.

Источник

Методическая разработка «Технология обучения рисованию с натуры»

Технология обучения рисованию с натуры. (Рисунок. Живопись.) в начальной школе

Непрестанно рисовать с натуры –

вот школа высшая и верная.

Изобразительное искусство – важнейшее средство развития личности ребёнка.

1. Изобразительное искусство – важнейшее средство развития личности ребёнка. Оно способствует расширению круга интересов, воспитанию эстетических потребностей учащихся, их мыслительной и творческой активности, эмоционально-эстетического отношения к действительности. На занятиях изобразительным искусством формируются такие свойства личности, как самостоятельность, целенаправленность, аккуратность, трудолюбие. В процессе изобразительной деятельности учащиеся приобретают графические и живописные умения и навыки, учатся наблюдать, анализировать предметы и явления окружающего мира. Таким образом, учебный рисунок, ознакомление с лучшими произведениями изобразительного искусства служат эффективными средствами познания действительности и одновременно помогают развитию и формированию зрительных восприятий, воображения, пространственных представлений, памяти, чувств и других психических процессов.

В изобразительной деятельности ярко обнаруживается

активность личности школьника, и прежде всего активность познавательно-творческих компонентов сложной структуры личности.

В процессе обучения изобразительному искусству у школьников развиваются мышление, зрительная память, творческое воображение, художественные способности, нравственные и эстетические чувств, и это является необходимым условием успешного формирования мировоззрения, идейной убеждённости.

Таким образом, актуальность и значимость изобразительного искусства как предмета в современной общеобразовательной школе неоспоримы.

1.2. Рисунок представляет собой своеобразный стержень, на котором держится всё изобразительное искусство. Об этом неоднократно говорили и писали великие мастера изобразительного искусства. К.Брюллов: «Рисовать надобно уметь прежде, нежели быть художником, потому что рисунок составляет основу искусства; механизм следует развивать от ранних лет, чтобы художник, начав размышлять и чувствовать, передал свои мысли верно и без всякого затруднения; чтобы карандаш бегал по воле мысли. »

Замечательный педагог-художник П.П.Чистяков, говоря о методах преподавания рисования в школах, писал: «Изучение рисования, строго говоря, должно… начинаться и оканчиваться с натуры…»

Исходя из специфики рисования, П.П. Чистяков рассматривал обучение рисованию как процесс, который должен быть направлен на разрешение зрительного восприятия учащихся и вооружение их умениями и навыками изображения.

На научную разработку метода обучения, основанного на рисовании с натуры, оказали определённое влияние труды выдающегося русского педагога К. Д. Ушинского.

«…Дитя, если можно так выразиться, — писал К. Д. Ушинский, — мыслит формами, красками, звуками, ощущениями вообще, и тот напрасно и вредно насиловал бы детскую природу, кто захотел бы её заставить мыслить иначе.»

Психология изобразительного творчества младших школьников.

Одним из условий эффективности обучения и воспитания школьников средствами изобразительного искусства является знание учителем динамики формирования психических процессов и качеств личности ребёнка, направленных на эстетическое освоение окружающего мира.

Известно, что дети дошкольного и младшего школьного возраста охотно берутся за рисование, пользуются красками, с удовольствием лепят. Дети, конечно, ещё не могут передать объёмность, реальные пропорции предметов, расположение их в пространстве и цветовое отношение.

Однако их рисунки обладают искренностью, непосредственностью и убедительностью. Эти качества придают детскому творчеству необыкновенную прелесть и дают основания расценивать работы детей как своеобразное произведения искусства.

Рисовать дети начинают раньше, чем читать. Дошкольный процесс графической деятельности ребёнка сложен. Он заключает в себя, по крайней мере, два разных начала: ознакомление с графическими возможностями закрепления информации на плоскости и ознакомление с особенностями изобразительной деятельности.

В 1 класс дети приходят уже с пониманием особенностей изобразительных и графических приёмов кодирования информации на месте. И хотя в дальнейшем эти приёмы будут переплетаться, воздействовать один на другой, всё же дети чётко будут отличать рисование от других способов графического закрепления информации.

Рисунки младших школьников всегда несут смысловую нагрузку, поясняют что-то, часто они бывают схематичны. Наблюдательность у ребёнка в это время развита слабо, но он уже знает существенные признаки предметов и старается закрепить их в рисунках. Дети дают «открытый» цвет, т. е. пользуются чистой краской, которая обычно передаёт не конкретный оттенок, а цвет в принципе. При рисовании по памяти и по представлению могут легко переходить от одного сюжета к другому, изменить замысел. Все эти особенности изобразительных работ объясняются недостаточными знаниями ребёнка, неустойчивым его вниманием, неумением целенаправленно наблюдать, а также быстрой утомляемостью.

Чистяков П.П. Письма, записные книжки, воспоминания. М., 1953 г.

Брюллов К. Художник и педагог. Статьи, воспоминания. М., 1959 г.

Ушинский К.Д. Избр. пед. соч. в 2-х т. М., 1974 г.

Одна из общеобразовательных задач изобразительного искусства – научить детей наблюдать окружающую действительность, осознавать зрительные впечатления и развивать наблюдательность. Всё это очень важно и для общего умственного развития. Особое значение имеет для ребёнка развитие зрительной системы, поскольку согласно данным науки, свыше 90% информации об окружающем мире он получает именно через неё.

Согласно экспериментальным данным, всех детей по их способностям к рисованию можно разделить на три группы:

К I группе относятся дети с ярко выраженной графической одарённостью. Они выполняют рисунки контурными линиями, чётко передают формы, ровным пятном заливают изображение по контуру.

Ко II группе относятся дети с преобладанием живописного начала над графическим. Они рисуют неуверенными путанными линиями, пишут пятнами, хорошо чувствуют цветовые отношения.

Дети III группы имеют в равной степени выраженные графические и живописные способности и довольно успешно справляются с теми и другими работами.

Каждый учитель должен знать, что один ребёнок с трудом выполнит чёткий контурный рисунок или вообще не сможет его сделать. Для другого же это простое задание. И на основе этого многие торопятся сделать вывод, что один ребёнок способен к изобразительному искусству, а другой – нет. Дело здесь не в общей одарённости, а в разной её структуре. Ребёнок, не выполнивший чёткого конкретного рисунка, может, например, отлично подобрать цвет, решить сложную колористическую задачу, которая труднее для первого.

Итак, учитель изобразительного искусства при оценке знаний и умений учащихся должен задуматься над структурой способностей ребёнка.

Технология обучения рисованию с натуры в начальных классах.

Рисование с натуры является одним из основных видов

учебно-творческой работы по изобразительному искусству, раскрывающим огромные возможности в изучении и эстетическом осмыслении формы, конструкции, объёма предметов, их цветовой окраски, закономерностей светотени, перспективы, композиции.

Раздел «Рисование с натуры» включает в себе несколько подразделов:

─ Рисование с натуры «плоских» предметов

─ Рисование с натуры геометрических тел и гипсовых

─ Рисование с натуры бытовых предметов

─ Рисование с натуры овощей, фруктов, цветов

─ Рисование с натуры пейзажа

─ Рисование с натуры интерьера и архитектурных

─ Рисование с натуры животных

─ Рисование с натуры человека

С первого же занятия по «Рисование с натуры» (Рисунок и живопись.) важно усвоить такие понятия как «натура» и «рисунок с натуры».

Предмет, который находится перед рисовальщиком и который изображается, называется натурой, а процесс рассматривания его и изображения, сравнения натуры с изображением и доведения до соответствия натуре называется рисо-ванием с натуры.

3.1 Рисование с натуры, по памяти и по представлению занимает важное место в преподавании изобразительного искусства в начальных классах. На уроках рисования с натуры дети учатся наблюдать форму, пропорции, взаимосвязь частей

( конструктивное строение ), цвет предметов. У детей формируется умение свободно, без напряжения, не поворачивая листа бумаги, проводить линии в разных направлениях.

Учащиеся усваивают различные приемы работы акварельными красками, получают начальные сведения о композиции, учатся различать и передавать в рисунках цвета. При рисовании отдельных предметов дети учатся правильно определять величину изображения в зависимости от размера листа бумаги.

На уроках рисования с натуры, так же как и на других уроках, дети учатся организовывать своё рабочее место, правильно сидеть, правильно держать бумагу и карандаш, работать с акварельными красками при рисовании.

Рисование с натуры следует начинать с организации наблюдения учащимися изображаемых объектов, чтобы научить их видеть натуру, анализировать форму, величину, строение и другие характерные признаки изображаемого предмета.

Умение анализировать предмет органично связывается с усвоением главного правила рисования – построения рисунка начинают с изображения общей формы, затем прорабатывают детали и в самом конце работы снова уточняют общее.

При переходе к самостоятельной работе учащиеся должны постоянно сравнивать с натурой свой рисунок на всех этапах. Это помогает достичь наиболее лучшего результата. Правильно организованное наблюдение, показ последовательности выполнения рисунка и, наконец, систематический анализ детских работ – вот решение важной педагогической задачи.

Урок «рисование с натуры» в начальных классах можно проводить по следующему плану:

1. Постановка натуры

2. Организация наблюдения и анализ предметов постановки

3. Показ последовательности выполнения рисунка

4. Выполнение учащимися построения рисунка тонкими линиями

5. Общие замечания учителя, относящиеся к этапам последовательного выполнения рисунка

6. Проверка и исправление ошибок

7. Продолжение работы, завершение рисунка

8. Подведение итогов работы.

При выполнении этой же работы красками эта структура соответственно усложняется. Готовятся краски, объяснение последовательности работы с акварельными красками.

Задания по рисованию с натуры обычно бывают двух видов: рассчитанные на длительное исполнение (1–3 урока)

и кратковременные (5 – 15 минут на набросок). Наброски и зарисовки могут выполняться в начале, в середине, в конце урока – в зависимости от целей урока и содержания. В

3 классе им может быть посвящён урок полностью. С целью развития у школьников зрительной памяти и пространственных представлений на уроках рисования с натуры следует чаще давать задания рисовать по памяти и по представлению.

Основные внимание учащихся 1 – 2 классов направляется на определение и передачу общего пространственного положения, пропорций, конструкций, цвета изображаемых объектов. Учитывая, что в 1 – 2 классах рисуют во фронтальном (профильном) положении.

В 3 классе начинается изучение закономерностей перспективы, конструкции, светотени; дети усваивают навыки изображения объёмных предметов, находящихся не только во фронтальном, но в угловой перспективе – предмет расположен углом к рисующему и имеет точки схода для сокращающихся в перспективе форм.

С 1 класса дети учатся определять и называть цвета, окрашивающие изображаемые объекты, а во 2 классе дети практически знакомятся с понятиями хроматические (красный, синий и т.д.) и ахроматические (черный, белый, серый), холодные и тёплые цвета, а также цветового тона.

В 3 классе у учащихся продолжают развивать умение видеть гармоничные цветовые сочетания; используя краски, ребята познают богатство окружающего мира.

Как правило, натурные постановки располагают несколько ниже уровня зрения детей. Рисунок и натура должны быть освещены так, чтобы на них не попадала тень от фигуры рисующего и от каких-либо предметов. Рекомендуется, чтобы источник света находился вверху, несколько впе6реди и слева от рисующего. Обзор натуры во время рисования должен быть хорошим.

3.2. Рисунок с натуры начинается едва заметными линия-ми, «лёгкими» линиями, а затем, когда правильно решена композиция рисунка, намечено общее расположение объектов, найдены их пропорции, постепенно уточняют линии и усиливают тон. Предварительно следует, глядя на чистый лист бумаги, мысленно представить себе общее расположение рисунка, его размеры, представить уже законченную работу. Проследить направление каждой формы, линии предмета в натуре и легко нанести их на бумагу. Постепенно происходит своеобразный отбор проведённых линий. К концу построения рисунка усиливаются и выделяются правильно проведённые линии, а неточные линии в дальнейшем поглощаются тоном. В зависимости от цели и характера выполняемого рисунка применяются различные линии – тонкие, еле видимые, постепенно переходящие в белый тон бумаги, то энергичные, резкие, широкие.

Для формирования умения свободно работать карандашом следует выполнять ряд графических упражнений.

Примерные упражнения (в карандаше):

─ проведение горизонтальных и вертикальных линий на одинаковом расстоянии друг от друга;

─ начертание нескольких кругов на одинаковом расстоянии друг от друга;

─ проведение косых штриховых на равном расстоянии

друг от друга (слева направо и справа налево);

─ выполнение сразу, без предварительного построения линейного абриса различных по форме и величине объектов;

─ выполнение по памяти быстрого рисунка с натуры.

Карандашу подвластно всё – передача едва уловимого контура высоко плывущего в небе облака или гибкие, изящные очертания женской фигуры, а можно нанести густое, чёрное пятно, за которым угадывается тёмный дремучий лес.

После выполнения линейного рисунка (в карандаше) следует приступить к работе с акварелью «по сухому». Первые сведения о цвете и технике, а также первые практические навыки приобретаются во время специальных упражнений с акварелью – заливки прямоугольников цветовым тоном (красным, жёлтым и т.д.), постепенного усиления и ослабления тона.

Примерные упражнения с акварелью:

1. Нарисовать три прямоугольника размером 10 х 3 см. Развести жидко жёлтого цвета краску на палитре с углублениями. Подождать, когда краска отстоится, затем кистью взять краску сверху (не касаясь концом кисти самой палитры, в которой разведена краска) и покрыть все три прямоугольника слева направо и сверху вниз. После того как краска высохнет, снова покрыть вторым цветовым слоем второй и третий прямоугольники (первый остаётся не тронутым). И после высыхания и этого слоя, последний из прямоугольников покрыть третьим слоем – до полной насыщенности цвета. Аналогичные упражнения выполняются с красной и синей краской.

2. Такие же, как и в первом упражнении, три прямоугольника покрывают не одной, а смесью двух красок. Для этого смешивается красная и жёлтая краски – получается оранжевый цвет светлого тона. Этим тоном покрываются все три прямоугольника. После высыхания повторно наносится цветовой тон на второй и третий прямоугольники. А после высыхания ещё раз – на третий прямоугольник, в нём цветовой тон достигает полной густоты, полного звучания. Аналогичные упражнения – жёлтый с голубым (получается зелёный цвет), и красный, смешанный с синим (получается фиолетовый цвет).

3. Данное упражнение рассчитано на формирование умения передавать равномерный переход цвета от светлого к тёмному, и от тёмного к светлому.

Поверхность первого прямоугольника покрывается едва заметным тоном изумрудной зелени, затем, сгущая её

первоначальный светлый тон постепенным прибавлением краски, раскраска прямоугольника внизу доводится до полной насыщенности цвета. Разновидность этого упражнения является раскраска прямоугольника одной из красок набора от тёмного цвета к светлому и от середины прямоугольника снова – от светлого к тёмному.

4. Эта серия упражнений заключается в том, что, наложив краску одного цвета, путём прибавления к ней другой краски достигают перехода одного цвета в другой, начиная со светлого и кончая тёмным. Например, начать раскраску жёлтым, постепенно прибавлять к нему красный и закончить раскраску прямоугольника тёмно-красным цветом. Или начать раскраску с жёлтого, затем, постепенно прибавляя к ней синюю, закончить тёмно-синей краской.

5. Пятое упражнение состоит в нанесении мазков различных направлений и различной протяжённости и в соединении двух (и более) мазков различных цветов. Важно при этом, чтобы мазки не растекались за пределы своих границ. Мазки проводятся различной толщены – необходимо упражняться в умелом владении как (кистью) всей её поверхностью, так и её тонким концом. Указанные упражнения выражают собой приём работы акварелью «по сухому». Этот приём особенно незаменим для начинающего рисовальщика, потому что учит сохранять прозрачность, чистоту и звучание цвета.

После перечисленных упражнений можно перейти к выполнению первых работ «рисование с натуры».

Более подробное описание «рисование с натуры» рассмотрим на теме «Рисование с натуры цветов».

Рисование с натуры (по памяти) цветов.

Перед тем как начать рисовать цветы, следует знать, что их форма чрезвычайно разнообразна. Некоторые из них имеют довольно простую форму, другие отличаются необычно сложной формой.

К простейшим цветам относятся такие, которые состоят из небольшого количества лепестков, растущих симметрично в стороны от центра цветка (из чашечки) таким образом, что форма всего цветка представляется своеобразным круглым диском с несколько выпуклой или вогнутой серединой. К такому типу цветов относится: ромашка, лютик, гвоздика, цвет яблони, вишни и др. похожи по строению с ними, но имеют свои отличия лепестки цветов типа анютиных глазок, ивана-да-марьи и др. Лепестки этих цветов симметричны только по одной оси.

Различную форму имеют цветы со сросшимися лепестками: трубчатую, колокольчатую, колесовидную и т.п. Это цветы типа львиного зева. Лепестки этих цветов разделяются небольшими разрезами. Большим разнообразием общей формы и формы лепестков отличаются многолепестковые цветы. В частности, клевер, розы, астры, георгины, имеют форму шара, полушария. Обобщённая форма цветов одуванчика, подсолнуха вместе с чашелистиком и лепестками напоминают усечённый конус и т. д. Невозможно описать всё разнообразие строения цветов. Главное для рисующего – с самого начала увидеть своеобразие формы цветка, определить, какую геометрическую форму он напоминает.

Так же различна у цветов и зелёная чашечка, она бывает и большой и маленькой, различных пропорций, разной формы, по-разному связана с венчиком, то есть лепестками. Различна форма и длина тычинок, которые могут быть скрыты под лепестками, а иногда им принадлежит не малая роль во внешнем облике цветка. Отличается разнообразием и форма лепестков, неодинаково их количество в цветах. Во время анализа цветка перед его изображением и в процессе рисования важно уяснить себе пропорции отдельных частей цветка, очертание чашелистиков, лепестков, тоновую и цветовую окраску венчика, их пространственное положение и степень перспективного сокращения по отношению к линии горизонта и в соответствии с конкретной точкой схода.

По-разному и группируются цветы. Некоторые из них располагаются на стебле по одному, другие попарно или по три, третьи – гроздьями. Цветы, растущие большими группами, могут образовывать вокруг стебля шар, полушарие, цилиндр, конус. Таковы флоксы, иван-чай, сирень, черёмуха и т. д. Некоторые цветы располагаются в ряд по стеблю и повёрнуты в одну сторону, например, ландыш, гладиолус.

Рисование любого цветка начинается с обобщенного наброска линиями всего цветка вместе со стеблем и листьями. Наметив на листе бумаги общее пространственное положение всей массы цветка, уточняют направление его стебля и самого цветка. На этом этапе важно правильно определить наклон, поворот стебля, цветка, расположение листьев, взаимоотношение их пропорций. Затем детально прорисовываются все листья, чашечка, лепестки цветка, почки на стебле. При построении линейного рисунка цветка следует пользоваться вспомогательными линиями, линиями построения, вертикалью и горизонталью.

В зависимости от цветовой тональности окраски цветов их изображают либо на светлом, либо на тёмном или сером фоне. Если лепестки цветка светлые, нежные по фактуре, его лучше рисовать на тёмном или светлом фоне

(ромашки, гладиолусы, светлый мак и т.п.). Насыщенные, тёмные по тону цветы (красные розы, малиновые георгины, гвоздики и др.) надо изображать на белом или бледно окрашенном фоне.

Работая акварельными красками, можно использовать различные приёмы работы акварелью, всё зависит от конкретной задачи, времени. Часто выбор приёмов («по сухому», «по влажному», «вливание цвета в цвет», смешанная техника) обуславливается самим цветком, его раскраской, формой, фактурой лепестков, листьев, условиями освящения.

В качестве упражнений следует выполнить как можно больше набросков и зарисовок цветов с натуры. Наброски и зарисовки выполняются карандашом и акварелью без предварительного рисунка. Учитывая, что в дальнейшем учащийся должен уметь быстро и выразительно рисовать различные цветы, следует потренироваться в рисовании цветов по памяти и по представлению (карандашом и акварелью).

Яркими примерами выразительного изображения цветов карандашом, акварелью, пером и тушью служат рисунки цветов Леонардо да Винчи, А. Дюрера, И.И. Шишкина, Ф.П. Толстого, М.А. Врубеля и многих других замечательных художников.

Таким образом, значение методологических основ технологии обучения рисования с натуры позволяет правильно спроектировать уроки изобразительного искусства.

Оптимальные условия реализации образовательной технологии.

Оптимальные реализации образовательной технологии по предмету «Изобразительное искусство» зависит от следующих условий, которые необходимо учитывать при планировании и проведению занятий.

─ гуманно-личностный подход к ребёнку с целью разбудить, вызвать к жизни его внутренние силы и возможности, использовать их для более полного и свободного развития личности;

─ комплексное решение учебно-воспитательных задач;

─ соблюдение принципов дидактики в процессе обучения детей;

─ использование на уроках проблемных вопросов и ситуаций;

─ широкое использование на уроках наглядности и технических средств обучения;

─ соблюдения преемственности в изобразительной деятельности дошкольников и младших школьников;

─ интеграция школьных дисциплин;

─ использование разнообразных приёмов и методов работы с детьми, включая элементы игры, сказки, с целью привлечения внимания, интереса детей, пробуждения у них эмоционально-эстетического отношения к предметам и явлениям действительности, к процессу рисования и своему рисунку, чувства сопереживания персонажам своих композиций и рассматриваемых произведений художников;

─ положительная стимуляция учения;

─ постоянное совершенствование форм уроков: уроков-упражнений; уроков-вариаций; уроков-импровизаций; уроков-праздников; уроков-экскурсий; реализации принципа педагогики сотрудничества и творческого участия школьников в учебном процессе;

─ вариативность и дифференциация обучения;

─ гуманистическая ориентация воспитания, формирование общечеловеческих ценностей.

Таким образом, применение и соблюдение данных принципов на уроках изобразительного искусства позволяют развить художественные способности детей, сформировать их эмоциональную отзывчивость, научить видеть и понимать прекрасное в жизни и искусстве.

Список использованной литературы

1. Комарова Т.С., Саккулина Н.П. и др. Методика обучения изобразительной деятельности и конструированию: Учеб. Пособие для

учащихся пед. уч-щ. – М., 2002 г.

2. Кузин В.С., Игнатьев С.Е., Кубышкина Э.И., Близнюк А.Е. Рисунок. 1 – 11 кл. М., Просвещение, 1995.

3. Кузин В.С. Основы обучения изобразительному искусству в общеобразовательной школе. М., 2001 г.

4. Кузин В.С., Игнатьев С.Е., Кубышкина Э.И., Коваленко П.Ю. Живопись. 1 – 11 кл. М., Просвещение, 1995.

5. Кузин В.С. Методика преподавания изобразительного искусства. М., 2001 г.

6. Кузин В.С., Кубышкина Э.И. Изобразительное искусство

5 – 6 классы. Учебник: В 2-ч. – М., 2002 г.

7. Кузин В.С., Кубышкина Э.И. Изобразительное искусство

7 – 8 классы. Учебник: В 2-ч. – М., 2002 г.

8. Кузин В.С., Ростовцев Н.Н., Шорохов Е.В. и др. Изобразительное искусство. 1 – 9 кл. М., Просвещение, 1994.

9. Неменский Б.М. Изобразительное искусство и художественный труд. 1 – 9 кл. МДО, 1995.

10. Полунина В.Н. Искусство и дети:

Из опыта работы учителя. – М ., 2001 г.

11. Ростовцев Н.Н. Учебный рисунок. – М., 2001 г.

12. Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного

искусства в школе. 2-е издание. М., 2001 г.

13. Сахарова Л.А., Шахова А.И. Эстетическое воспитание учащихся во внешкольных учреждениях. Пособие для учителя. М., 2000 г.

14. Сокольникова Н.М. Композиция. 1 – 11 кл. М., Просвещение, 1995.

15. Сухомлинский В.А. Как воспитать настоящего человека.

16. Шпикалова Т.Я. Изобразительное искусство в школе. Пособие для учителей. – М., Просвещение, 1991 г.

17. Шпикалова Т.Я. Изобразительное искусство. Основы народного и декоративно-прикладного искусства. 5 – 8 кл. М., Просвещение, 1996.

Тема урока: «Рисование с натуры простых

по форме цветов»

совершенствовать умения видеть и представлять основную форму цветов, их особенности, характерные детали и цвета; закрепление приёмов работы акварелью; продолжить развитие эмоционально-чувственной сферы восприятия окружающего мира;

содействовать воспитанию любви и бережному отношению к окружающей природе.

Альбомы, акварельные краски, кисти, баночки с водой; палитры-пробники; салфетки (тканые) для вытирания кистей; ваза с живыми цветами; демонстративный материал «Цветы» (луговые, лесные, полевые); индивидуальные карточки-задания; гербарий; таблица «Последовательное рисование простых по форме цветов»; макет цветка, «Поляна с цветами»; музыкальный центр, диск с музыкой П.И Чайковского «Вальс цветов»; компьютер, мультимедиа; выставка «Цветы в жизни человека»

I. Актуализация опорных знаний учащихся.

1. Чтение стихотворений о цветах

2. Игра «Лесная поляна»

3. Беседа. Значение цветов в жизни человека

Рисование простых по форме цветов с натуры.

1. Повторение сведений о форме

2. Выполнение наброска

3. Инструктаж. Работа с акварелью

4. Работа по карточкам. Закрепление понятий

5. Выполнение работы в цвете

III. Рефлексия. Выставка работ учащихся

IV. Подведение итогов урока.

Звучит музыка П.И. Чайковского «Вальс цветов».

Мальчик с девочкой танцуют танец «вальс».

На доске – репродукции с цветами. На столе – ваза с живыми цветами.

Чтение стихотворений о весне, о цветах.

1. Ребята, посмотрите, что находится на моём столе?

2. Как называются эти цветы?

3. В какое время года появляются эти цветы?

Вы, конечно же, догадались, какая тема сегодняшнего урока.

Стихотворения о цветах

На лугу у той дорожки,

Что бежит к нам прямо в дом

Рос цветок на длинной ножке –

Белый с жёлтеньким глазком.

Я цветок сорвать хотела,

Поднесла к нему ладонь,

А пчела с цветка слетела

И жужжит, жужжит «Не тронь!»

Уронило солнце У него чудесный

Лучик золотой, Золотистый цвет.

Вырос одуванчик, Он большого солнца

Первый, молодой. Маленький портрет.

«Колокольчики мои» А. Толстой

Колокольчики мои, И о чём звените вы

Цветики степные! В день весёлый мая,

Что глядите на меня, Средь нескошенной травы

Тёмно – голубые? Головой качая?

Ярко солнце светит, На лугу пестреют

В воздухе тепло, Яркие цветы,

И куда не взглянешь, Золотом отлиты

Всё вокруг светло. Тёмные цветы.

Тонкие зелёные былинки, Из-под снега

Цветики синеют. только что — пробились

Это ведь подснежники, И уже в расцвете,

Галинка, Нету их милее! Потому и людям полюбились

Больше всех на свете!

Ведь мы неслучайно заговорили о цветах в эти солнечные весенние дни

— Так для чего же нужны цветы?

— Какую роль они играют в жизни человека?

— Вы, конечно же, уже обратили своё внимание на нашу выставку,

которая лишь в малой доле отражает пользу цветов в жизни

Ведь они славятся не только своим разнообразием и цветовой окраской, но многие из них обладают лекарственными свойствами (мать-и-мачеха, ромашка, календула и мн. др.). Многие виды цветов используют при изготовлении чая, в производстве парфюмерной продукции, при изготовлении, кремов, духов, масел и мн. др. (жасмин, ландыш, лаванда, роза, и мн. другие).

Мы с вами вспомнили и узнали много нового о цветах. И в настоящее время мы даже не сможем себе представить быт человека без цветов.

Конечно, любить цветы, уметь любоваться и восхищаться ими, бережно к ним относиться, это всё, что мы можем сделать для них.

Но мы можем передать красоту цветов в своих рисунках.

Расположите свои альбомы вертикально.

Вспомним основные правила при рисовании цветка с натуры и по представлению.

Ребята, сегодня на уроке мы с вами будем закреплять умения рисовать с натуры и по представлению простых по форме цветов.

— Как вы думаете, что вам необходимо знать по данной теме, чтобы у вас получился красивый рисунок цветка?

— Какой цветок в вазе вам больше понравился?

— Как этот цветок называется

— Какого он цвета?

— Какую форму имеет головка цветка?

— Какие у него листья?

Учащиеся должны знать:

— Из чего состоит цветок?

Ответы учащихся. (Головка цветка, стебель, листья)

Основные формы головок:

чашечка; бутон; тарелка; зонтик;

шарик; свёрток; цепочка.

Основные формы стеблей:

тонкие и толстые

длинные и короткие

гладкие и колючие

прямые и изогнутые

Основные формы листьев:

крупные и мелкие

резные и ровные

плоские и завёрнутые

Расположите альбомы по вертикали.

(Работа по таблице «Последовательность рисования простых по форме цветов»)

— Тонкими линиями намечаем оси стебля, листьев, форму и размер головки цветка.

— Делаем абрис более точной формы стебля, головки и листьев.

— Далее добавляем детали, а именно: прожилки, тычинки, пушок и т.д.

— Затем определитесь в выборе цвета для вашего цветка.

Соблюдайте все эти правила при выполнении наброска своего цветка. (Самостоятельная работа учащихся)

Мы цветочек рисовали,

Наши пальчики устали,

Мы немного отдохнём,

Наши пальцы разомнём:

Раз, два, три, четыре, пять-

Работа с акварельными красками

Основные правила работы с кистью и красками:

1. смочить кисточку в воде

2. излишки влаги отжать о край стакана с водой

3. набираем краску на кисточку лёгкими мазками

4. легко, не нажимая, кладём краску на бумагу или ведём линию, держа локоть на столе и придерживая лист бумаги другой рукой.

Нельзя: ● кисточку тереть о краски и портить ей «причёску»;

● долго держать кисточку в воде, т.к. она

● пачкать краски грязной кисточкой;

● смешивать краски для получения другого оттенка,

для этого используй палитру.

Ребята, а теперь, перед работой с акварелью давайте на примере быстрой игры закрепим тему прошлого урока: «Тёплые и холодные цвета»

Ребята, посмотрите, пожалуйста, на эти две картины.

Нам их принёс Незнайка.

— Ребята, чего не хватает на этих картинах?

Ответы ребят: ( цветочных головок )

— А как вы думаете, почему Незнайка их не нарисовал?

— Я его попросила нарисовать две картины, чтобы на одной были цветы тёплых оттенков, а на другой холодных. Но он не смог выполнить до конца задание.

Придётся вам помочь Незнайке.

— Пожалуйста. Вот на доске прикреплены цветочные головки, один из вас составит букет из тёплых оттенков, другой из холодных.

А все остальные внимательно смотрят и проверяют правильность выполнения задания.

Вопросы учителя: ( тёплые и холодные цвета ).

— Почему ты считаешь, что твой букет состоит из цветов тёплых оттенков (холодных оттенков)?

— Какие цвета относятся к тёплым (холодным)?

Ответы детей (к тёплым – которые напоминают цвет огня;

к холодным – которые похожи на цвет неба, воды, льдин);

(тёплые – красный, жёлтый, оранжевый и т. д.);

(холодным – синий, голубой, фиолетовый и т.д.)

Взяли кисточки, намочили, затем подбираем самые светлые оттенки для изображения лепестков и листьев. После просыхания первого слоя надо положить более тёмные оттенки цвета и кончиком кисти прорисовать детали цветка.

Самостоятельная работа с акварелью.

Выставка работ и сравнение рисунка с натурой.

Оценивание работ учащихся.

Подведение итогов урока.

ПРИЛОЖЕНИЕ

(с натуры, по памяти и по представлению)

Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.

Источник