Рисунок одной линией
Художники используют эту технику давно. У каждого присутствует фирменный стиль, отличающийся от других. Одни выбирают хаотичную линию, которую, возможно, не сразу можно рассмотреть. Другие выбирают минималистичный стиль, их линия легкая и плавная.
Даже самый сложный рисунок, нарисованный данным способом, выглядит оригинально, легко и минималистично. Из подобных рисунков делают различные принты, которые наносят на аксессуары, одежду, мебель и т.д. Они с легкостью вписываются в интерьер практически любой стилистики. Рисунок одной линией станет единым целым с комнатой, в которой будет находиться.
Автором цикла «Рисунки одной линией» является Николай Седнин. Его идея заключалась в четкой передаче изображения человека при помощи линии. В 1996 году опубликовали книгу «Рисунки одной линией», в которую вошли 40 работ Николая Седнина.
Линия может пересекаться, но никогда не оборвется.
Художники одной линии
Дэвид Халангел-Лейк
Новатором в данном направлении стал Дэвид Халангел-Лейк. Он живет в Лондоне и вот уже 20 лет занимается иллюстрацией и дизайном. Начинал он свою карьеру еще в 1998 году. Сейчас его работы вдохновляют многих веб-дизайнеров. Используя «рисунок одной линией» в создании логотипов, можно с легкостью передать необходимый смысл, но при этом оставить легкость и минималистичность логотипа.
Винс Лоу
Художник Винс Лоу использовал такой способ рисования в цикле картин «Лица». Его работы отличаются от других рисунков, сделанных одной линией. Художнику очень важно передать эмоции и характер человека. Портреты выглядят реалистично, передают эмоции изображенных персонажей и заражают ими. Однако данный цикл работ бы создан не просто так. Винс Лоу сделал их в поддержку больных дислексией, из-за этой болезни у детей появляются трудности в чтении и письме. Художник знаком с данными проблемами, так как в детстве сам часто комплексовал из-за проблем с обучением в школе. Несмотря на комплексы, он стал дизайнером-иллюстратором, а после успешным арт-директором. Своими картинами он говорит, что независимо от окружающего хаоса, каждый может увидеть в нем что-то прекрасное. Именно одной хаотически направленной и преломленной линией Винс Лоу изобразил хаос.
Джо-Кабесас
Джо-Кабесас помимо рисования, занимается тату. Возможно, именно это хобби привело его к мысли о создании картин, нарисованных одной линией. Джо-Кабесас смело относится к искусству, он не боится, что изображения на его картинах будут неузнаваемыми, поэтому рисует не только портреты знаменитостей, но и обыденные вещи.
Сергей Стоппель
Cергей Стоппель отличается от других представленных здесь художников, хотя бы тем, что он не является художником. Сергей занимается тем, что пишет математические компьютерные алгоритмы. Он вдохновился работами других компьютерных художников, таких как Георг Нис и Фредер Нейк. Именно они стали первооткрывателями в рисовании на плоттерах. Сергей Стоппель написал алгоритм, который принимает изображение и переводит его в одну линию. Он разбирается в цвете рисунка, свете и тенях. В результате получается рисунок нарисованный хаотичной, тонально точной одной линией.
Источник
Картины из одной непрерывной линии
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
12 лет назад канадский художник Джеофф Слэтер (Geoff Slater) изобрел свой собственный способ рисования. Этот стиль получил название “Amaze Art” или же линейное рисование. Особенность его картин, как уже можно догадаться из названия, заключается в том, что нарисованы они с помощью одной непрерывной линии.
Идея создания уникальных картин родилась у Джеоффа неожиданно: «Однажды утром я проснулся с идеей создания подобных изображений, рассказал об этом жене, и она ответила: «Звучит неплохо, давай посмотрим, как это будет выглядеть». С тех пор все и началось».
Линия, рисующая изображение, мало того что не прерывается, но также и не имеет точек пересечения или соприкосновения. Цвет линии плавно перетекает из одного в другой, причем Джеофф пользуется только тремя основными цветами – красным, желтым и синим (а для акриловых рисунков – еще белым). Смешивая их, он добивается нужного оттенка.
«Линия – один из главных элементов искусства, — утверждает художник. – Она представляет определенную связанность – нить, которая связывает объекты и индивидов воедино. Вода, деревья, земля и сотворенные человеком предметы связаны друг с другом. И я показываю с помощью линии – не в качестве контура, а в качестве полного изображения – как километры земли, моря и неба переходят друг в друга в одном мазке кисти».
Процесс создания изображения достаточно трудоемкий и занимает от четырех дней до нескольких недель. Работа всегда начинается с создания черновика – обычного акварельного рисунка. Затем создается еще одно изображение – большего размера и в карандаше. Такие приготовления необходимы, ведь в основной работе автор не имеет права на ошибку.
Джеофф Слэтер живет в Сент-Эндрюс (Канада). Он утверждает, что черпает вдохновение в своем окружении, включая людей и пейзажи. В качестве своих любимых художников Джеофф называет Винсента ван Гога и Микеланджело Буонарроти. Галерея работ художника находится на сайте .
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Источник
Картины из одной непрерывной линии
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
12 лет назад канадский художник Джеофф Слэтер (Geoff Slater) изобрел свой собственный способ рисования. Этот стиль получил название “Amaze Art” или же линейное рисование. Особенность его картин, как уже можно догадаться из названия, заключается в том, что нарисованы они с помощью одной непрерывной линии.
Идея создания уникальных картин родилась у Джеоффа неожиданно: «Однажды утром я проснулся с идеей создания подобных изображений, рассказал об этом жене, и она ответила: «Звучит неплохо, давай посмотрим, как это будет выглядеть». С тех пор все и началось».
Линия, рисующая изображение, мало того что не прерывается, но также и не имеет точек пересечения или соприкосновения. Цвет линии плавно перетекает из одного в другой, причем Джеофф пользуется только тремя основными цветами – красным, желтым и синим (а для акриловых рисунков – еще белым). Смешивая их, он добивается нужного оттенка.
«Линия – один из главных элементов искусства, — утверждает художник. – Она представляет определенную связанность – нить, которая связывает объекты и индивидов воедино. Вода, деревья, земля и сотворенные человеком предметы связаны друг с другом. И я показываю с помощью линии – не в качестве контура, а в качестве полного изображения – как километры земли, моря и неба переходят друг в друга в одном мазке кисти».
Процесс создания изображения достаточно трудоемкий и занимает от четырех дней до нескольких недель. Работа всегда начинается с создания черновика – обычного акварельного рисунка. Затем создается еще одно изображение – большего размера и в карандаше. Такие приготовления необходимы, ведь в основной работе автор не имеет права на ошибку.
Джеофф Слэтер живет в Сент-Эндрюс (Канада). Он утверждает, что черпает вдохновение в своем окружении, включая людей и пейзажи. В качестве своих любимых художников Джеофф называет Винсента ван Гога и Микеланджело Буонарроти. Галерея работ художника находится на сайте .
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Источник
Консультация «Техника рисования линиями»
Оксана Майорова
Консультация «Техника рисования линиями»
РИСУНОК ЛИНИЯМИ ИЛИ РИСУЕМ КАК ВАН ГОГ
Надоели раскраски? Не знаете, что и как нарисовать? Сегодня будем осваивать штриховку в стиле Ван Гога!
Есть вариант как разнообразить рисование фломастерами. Вместо привычной штриховки можно использовать обычные линии, которые можно рисовать под разными углами. Картину разбить на фрагменты и выполнить штриховку каждого участка разными цветами.
1. Возьмите белый лист бумаги любой плотности. Так как мы будем рисовать фломастерами, то бумага для акварели может затруднить нам задачу своей рифлёной структурой. Так что лучше возьмите обычный офисный лист бумаги.
2. Затем мы придумаем основу картины. Карандашом нарисуйте поля и холмы, а также круг солнца и дерево.
3. Теперь обведите черным фломастером карандашные линии.
4. Далее приступаем непосредственно к рисованию линиями. Каждый сектор на картине мы будем раскрашивать разными цветами. Линии будут располагаться под разными углами. Поля будут похожи на настоящие поля с цветными грядками. Чередуйте цвета, чтобы картина получилась яркой.
5. Теперь приступим к созданию солнца и красивого заката. Солнце внутри закрашиваем сплошным желтым цветом. А вот дальше начинаем рисовать круги чередуя цвета по спектру. Сначала желтые, потом оранжевые и так пока нам хватит фантазии и цветов фломастеров. Мы решили, что справа картины уже начинаются сумерки, поэтому там перешли в сине-фиолетовую гамму.
В такой технике могут рисовать дети любого возраста. Можно пойти дальше. И кроме линий использовать разные фигуры, спирали, кружки и прочие элементы. Таким образом, можно раскрашивать любые раскраски. Или выполнять любые рисунки. Идея простая и легкая в воплощении.
Как мы рисовали вид из окна? Нетрадиционная техника рисования Доброго времени суток, уважаемые друзья! Скоро Новый год и все мы к нему готовимся. Хотела бы показать как моя младшая дочь рисовала рисунок.
Консультация для родителей «Нетрадиционная техника рисования с детьми раннего возраста» Дошкольное детство — очень важный период в жизни детей. Именно в этом возрасте каждый ребенок представляет собой маленького исследователя,.
Консультация для воспитателей «Нетрадиционная техника рисования эбру» «Истоки способностей и дарования детей — на кончиках их пальцев. От пальцев, образно говоря, идут тончайшие нити — ручейки, которые питают.
Консультация для воспитателей «Техника рисования — граттаж» Техника рисования –граттаж. Граттаж для детей — это частица волшебства, чудо превращения однотонного листа в красочный пейзаж. А волшебники.
Нетрадиционная техника рисования — «кактус» («Кляксография») В старшей группе я провела рисование на тему «Домашние цветы» с использование нетрадиционной техники рисовния «Кляксография. Материал: трубочка.
Нетрадиционная техника рисования — монотипия (фотоотчет) Монотипия в переводе с греческого означает «один отпечаток». Это создание одного уникального отпечатка, который невозможно повторить. Техника.
Нетрадиционная техника рисования «Зима» Предлагаю Вашему вниманию небольшой фотоотчет работ января по рисованию в нетрадиционной технике. Работы детей кружка «Цветик — семицветик».
Нетрадиционная техника рисования на тему «Космос» Предлагаю Вашему вниманию фотоотчет рисунков детей на тему «Космос» Цель:закреплять и обогащать знания детей о разных видах художественного.
Пластилинография — нетрадиционная техника рисования Пластилинография – относительно новая, нетрадиционная техника рисования, которая привлекает к себе внимание и детей и взрослых. Понятие.
Техника рисования штрихом При знакомстве детей с графикой меня привлекла техника рисования штрихом. Оказывается при помощи линий, коротких и длинных черточек можно.
Источник
