Способы раскрытия характера персонажа

Способы раскрытия литературного характера

Средствами раскрытия характера выступают в произведении различные компоненты и детали предметного мира: сюжет, речевые характеристики, портрет, костюм, интерьер и пр. При этом восприятие персонажа как характера не обязательно нуждается в развернутой структуре образа. Своеобразие категории персонажа — в ее завершающей, интегральной функции по отношению ко всем средствам изображения.

Однако сюжетная связь — не единственный тип связи между персонажами; в литературе, простившейся с мифологической колыбелью, он обычно не главный. Система персонажей — это определенное соотношение характеров. При разнообразии пониманий «характера», сама типизация и связанная с ней индивидуализация изображаемых лиц — принцип художественного творчества, объединяющий писателей различных времен и народов. «. Люди не сходны, те любят одно, а другие другое»

Чаще всего сюжетные роли героев более или менее соответствуют их значимости как характеров. Из способов, которыми драматург создает вокруг Антигоны героический и трагический ореол, очень важно общее соотношение характеров, их противопоставление. .

В эстетике большинства направлений европейской литературы характеры важнее сюжета, оцениваемого прежде всего в его характерологической функции. «Действие является наиболее ясным раскрытием человека, раскрытием как его умонастроения, так и его целей»,— считал Гегель. Обычно главные герои произведений, через которых раскрывается творческая концепция, занимают центральное положение и в сюжете. Автор сочиняет, выстраивает цепь событий, руководствуясь своей иерархией характеров, в зависимости от избранной темы.

Для понимания главного проблемного героя (героев) могут играть большую роль второстепенные персонажи, оттеняющие различные свойства его характера; в результате возникает целая система параллелей и противопоставлений, несходств в сходном и сходств в несходном.

Ариадниной нитью, позволяющей увидеть за персонажами систему характеров, является, прежде всего, творческая концепция, идеяпроизведения; именно она создает единство самых сложных композиций. В понимании этой концепции, основной мысли произведения, конечно, возможны и даже неизбежны расхождения: любая интерпретация в той или иной степени субъективна. Но как в адекватных, так и в полемичных по отношению к авторской концепции интерпретациях персонажи и их расстановка рассматриваются не наивно реалистически, а в свете общей идеи, единства смысла произведения.

Таким образом, отметим, что литературоведы выделяют множество способов раскрытия характеров. Несмотря на различные классификации способов раскрытия характеров, в них нет видимых несоответствий и противоречий.По нашему мнению, для раскрытия литературного характера можно выделить четыре блока приемов изображения характера в художественном произведении:1. внешний блок;2. внутренний (или психологический) блок;3. сюжетно-композиционный блок;4. метатекстовый блок.К внешнему блоку способов раскрытия литературного характера относятся следующие приемы:· авторская характеристика;· взаимохарактеристики;· портретная характеристика (жесты, мимика, внешность, интонация);· интерьер, т.е. бытовой антураж героя;· среда, норма поведения;· пейзаж;· диалоги и т. д.Следующий по важности прием изображения характера в художественном произведении является взаимохарактеристики. В них герой показывается через восприятие других персонажей, как бы под различными углами зрения. Результатом этого является многоаспектность, довольно полное освещение характера, выделение его различных сторон. Благодаря оценкам других персонажей появляется возможность не только понять черты характера одного литературного героя, но и судить об оценивающих.Портретные детали и бытовой антураж служат необходимыми частными приемами в раскрытии литературного характера.Они отражают неизменяемые, статичные формы внешности, окружающего мира данного литературного персонажа.Рассмотрим внутренний (психологический) блок освещение персонажа «изнутри». К нему относятся:· внутренняя речь (внутренний монолог, поток сознания);· несобственно-прямая речь;· дневники и т.д.Наиболее эффективный прием самораскрытия персонажа -внутренняя речь.Для нас этот прием является одним из важнейших, так как автор все больше отдает предпочтение изображению внутренней жизни человека, а сюжетные коллизии уводятся на второй план. Одной из разновидностей внутренней речи является «внутренний монолог».Несобственно-прямая речь — это способ передачи внутренней речи; «внутренний монолог» и «поток сознания» могут быть выражены через несобственно-прямую речь.К сюжетно — композиционному блоку приемов изображения характера в художественном произведений относятся:· сюжетные линии;· планы взаимодействия героев произведения;· экспозиционные материалы и т.д.Сюжетные линии могут корректировать поведение героя, создавать такие условия, в которых раскрывается новая грань его характера. Тем же целям служат и герои (двойники или герои-антагонисты) в пределах художественного произведения. Перестройка их характеров может сигнализировать о перестройке характера главного персонажа.Роль экспозиционного материала — познакомить читателя с героем; именно здесь создается определенный образ литературного персонажа, читатель получает первое впечатление от встречи с ним. Первое появление героя называет «индексом, направленным, организующим дальнейшее построение».Метатекстовый блок приемов раскрытия художественного характера в произведениях проявляется при возникновении ассоциативного ряда у читателей. Также в него входят особые подтексты, не связанные с сюжетом произведения.

Источник

Три способа раскрыть характер по Линде Сегер

ДЛЯ НАЧИНАЮЩЕГО СЦЕНАРИСТА

• Размышление, философия, нравственная позиция персонажа
• Действие или поступок
• Эмоциональный отклик

Раскрыть перед зрителями характер персонажа и суметь развить его в течение сюжета – одни из самых сложных задач стоящих перед автором при написании сценария. Ведь очень успешные фильмы, где герои не меняются – это большая редкость. А уж популярных историй, где нет раскрытия характера персонажей и вовсе не существует.

Зрителю нравится понимать героя и следить за тем как он развивается и растет. А значит, задача сценариста обеспечить публику этим опытом.

Есть много разных способов и методов для раскрытия персонажа, но сегодня мы разберем один из самых простых подходов. А именно подход сценарного-доктора и теоретика Линды Сегер.

По ее мнению есть всего три способа, через которые можно раскрыть персонажа:

Именно их мы сегодня и разберем.

Размышление, философия, нравственная позиция персонажа

Трехмерный персонаж обязательно должен иметь свое индивидуальное мировоззрение. Свою философскую и нравственную позицию, свое отношение к вере, смерти и другим сложным сентенциям. У каждого хорошего персонажа своя психология, внутренний мир, комплексы и желания. Без этого невозможно развить глубину персонажа.

Один из персонажей может верить в Бога. Второй — не верить в микробов, и считать, что их выдумали врачи, чтобы продавать таблетки. Ганди всю жизнь прожил пропагандируя ненасилие во всем. А для Гитлера было приемлемым уничтожать целые народы, но при этом он по этическим соображениям стал вегетарианцем.

Каждый аспект мировоззрения дает оттенки формирующие личность. Поэтому автору, в любом случае нужно еще в самом начале работы над сценарием, коротко сформулировать для себя основы мировоззрения персонажа.

А вот как ее потом выразить?

Самый очевидный вариант – напрямую через диалог, на проверку оказывается самым сложным способом.

Красиво и просто вложить размышления, мораль или нравственные сентенции в слова героя очень сложно. Кроме того, такие сентенции в жанровом кино тормозят развитие сюжета. А значит, сложные вещи нужно пытаться вложить в очень короткие и емкие фразы. А это уже задача со звездочкой.

Поэтому, чаще всего размышления и философствования героев в фильмах – это либо набор заезженных пафосных клише, которые не нужно долго разжевывать, либо заумный, скучный монолог на несколько минут.

Конечно, всегда можно переписыванием и упрямством привести прямое философствование героя в удобоваримую форму. Но если, этот путь вас не прельщает – есть и другой подход.

Персонаж всегда может пояснить свое отношение к миру иносказательно, через зрительский аттракцион.

Сущность термина аттракцион в кинематографе заключается в развлечении зрителя. Таким образом, если вы хотите подать философию персонажа через аттракцион, вы должны придумать такой диалог, который одновременно и пояснял внутренний мир героя и веселил публику.

Чаще всего для этого используется два приема – визуализация и шутка.

Раскрытие внутреннего мира персонажа через визуализацию, можно найти, например, в фильме «Я худею» Алексея Нужного, Константина Майера и Николая Куликова. Там героиня понимает свои психологические проблемы благодаря сравнению с яблоком, которое сгнило с одной стороны. Эта метафора в лоб объясняет и персонажу, и зрителям все комплексы и внутренние проблемы героини.

Второй популярный способ – диалог-шутка. Например, если ваш персонаж не от мира сего. И окружающие думают, что он сумасшедший, он может долго рассказывать о своих сложных мировоззрениях с родными, а может уложиться в две фразы: «… меня теща с женой хотели в сумасшедший дом отдать. За убеждения. Видишь суслика?» — «Нет» — «И я не вижу. А он есть…» («ДМБ»).

ВСТАВКА: не путайте размышление персонажа в диалоге с его фразами вызванными эмоциональной реакцией. Такие реплики как «Я люблю тебя!», «Ты меня пугаешь!», «Видеть тебя не хочу» и тд, хоть и раскрывают персонажа, но относятся к другому разделу – эмоции.

Но в любом случае, Линда Сегер уверена, что в подавляющем большинстве случаев раскрытие персонажа через действие всегда более мощное, чем через диалог.

Действие или поступок

Поступки персонажа – основа любой истории в кино. Именно действия, самый честный источник знаний о герое для зрителя. На словах многие персонажи могут врать, недоговаривать или отмалчиваться, создавая вокруг себя образ совершенно другой личности. А в действии зритель всегда видит, какой герой на самом деле.

Именно поступки героя лучше всего помогают публике понять его мировоззрение, философию, психологию и нравственные ориентиры.

Ошибочное действие сразу оголяет все недостатки персонажа. Правильный выбор может показать его рост. Ну и, как уже было сказано выше: несоответствие действия словам, четко показывает, что персонаж врет.

В хорошем кино, понять персонажа можно совсем без слов. В качестве примера попробуйте посмотреть без звука «Пиратов Карибского моря» последить за поступками капитана Джека Воробья.

Первая же сцена, которая, кстати, и в оригинале идет без слов, изумительно иллюстрирует насколько это неунывающий и находчивый персонаж. Ведь он добирается в порт на лодке в буквальном смысле доживающей свои последние минуты. Но он в этот момент доволен, он не сомневается, что доберется до берега и его совсем не смущают взгляды портовых жителей наблюдающих его фееричное прибытие.

Дальше по сюжету все поступки Джека будут такими же наглядными. И они все показывают его двойственную и аферистичную натуру. Он без раздумий бросается в океан спасать тонущую Элизабет. Но затем, точно также без раздумий использует ее как заложника, чтобы вырваться из плена…

Еще одно важное преимущество действия перед диалогом-размышлением, что оно двигает сюжет вперед, а не замедляет его. То есть, показывая поступки героя, сценарист одновременно и раскрывает характер персонажа и рассказывает историю.

Эмоциональный отклик

Третий способ раскрытия персонажа – его эмоции. Реакция героя на положительные или отрицательные моменты его жизни, очень много может о нем рассказать.

Ведь именно на эмоциях может оголиться какая-то скрытая ранее черта характера. Или заостриться уже известная.
Один персонаж может переживать горе тихо, другой в этот же момент начнет выть и кричать от горя. Третий напьется, четвертый разозлится и сорвет свой гнев на окружающих людях или предметах. И точно также именно разница реакций на радостные события отличит сдержанного человека от эмоционального. Покажет, действительно ли ему важно это событие или нет.

Каждая эмоция присуща только одному персонажу.

ВСТАВКА: в современных массовых фильмах активных жанров (боевики, супергероика, фантастика, приключения и тд) именно этот способ раскрытия персонажа ущемляется больше всего. Эмоциональная реакция персонажа либо показывается очень коротко, и полностью сходит на нет за одну-две сцены, либо и вовсе вырезается из повествования.

Эмоции персонажа можно выразить тремя способами:

• через диалог
• через действие
• через мимику актера

С точки зрения сценариста, конечно, будет безответственно сваливать все на актера, так что полностью возлагать эмоциональные моменты на мимику не стоит.

А вот что лучше действие или диалог? Если при иллюстрировании размышлений есть конкретный ответ, то здесь все не так однозначно. В разных ситуациях можно поступить по-разному. В одних сценах будет уместнее какое-то эмоциональное действие: топтание цветов, разрывание прочитанного письма и тд. А в других эпизодах гораздо лучше и уместней будет эмоциональная реплика или даже целый диалог.

По мнению Линды, только проработка персонажа на всех трех уровнях поможет увидеть объем персонажа. В том числе и проиллюстрировать его изменение. Три этих уровня – взаимосвязана цепочка, где одно вытекает из другого. И задача сценариста дать зрителям проследить ее звено за звеном от начала до конца.

Источник

Способы раскрытия характера персонажа

How much you live,the life should learn. Seneca

сочинение по литературе

• афоризмы (65)
• ГИА (21)
• день за днём (70)
• дистанционное обучение (92)
• для 10 класса (83)
• для 11 класса (87)
• для 5 класса (6)
• для 6 класса (41)
• для 7 класса (14)
• для 8 класса (55)
• для 9 класса (69)
• для родителей (33)
• для учителей (35)
• Достоевский Ф.М. (19)
• ЕГЭ по литературе (32)
• ЕГЭ по русскому языку (40)
• интерактивная тетрадь (7)
• к 155-летию со дня рождения А.П.Чехова (24)
• к 200-летию со дня рождения М.Ю.Лермонтова (19)
• календарь (27)
• Критерии оценки (4)
• Л.Н.Толстой (13)
• лето с книгой (23)
• литература и живопись (10)
• обо мне (29)
• проекты (20)
• Пушкин А.С. (15)
• работы детей (67)
• рекомендую (32)
• русский язык (27)
• современная русская литература (25)
• сочинение по литературе (16)
• списки (8)
• стихотворения (34)
• ФГОС (6)
• эффективные приёмы работы (14)
• Я помню.Я горжусь (14)

воскресенье, 31 августа 2014 г.

Способы создания характера.

Характер (от греческого character — черта, особенность) —образ человека в литературном произведении, который соединяет в себе общее, повторяющееся и индивидуальное, неповторимое. Через характер раскрывается авторский взгляд на мир и человека. Принципы и приемы создания характера отличаются в зависимости от трагических, сатирических и других способов изображения жизни, от литературного рода произведения и жанра.

Следует отличать литературный характер от характера в жизни. Создавая характер, писатель может отражать и черты реального, исторического человека. Но он неизбежно использует вымысел, «домысливает» прототип, даже если его герой — историческое лицо.

Характер художественный – одновременно и образ человека, и авторская мысль, представление о нем.

Художественный характер является «двигателем» сюжета, а принципы его построения тесным образом связаны с жанром и композицией всего произведения. Литературный характер включает в себя не только художественное воплощение личных качеств героев, но и специфическую авторскую манеру его построения. Именно эволюция характера определяет сам сюжет и его построение.

Обращение к анализу способов создания характера подчинено постижению идеи художественного произведения, сущности отношения писателя к жизни.

Основные способы создания характера:

1.Наиболее значимым приемом освещения персонажа извне являются авторская характеристика и взаимохарактеристики.

Во взаимохарактеристиках герой показывается через восприятие других персонажей, как бы под различными углами зрения. Результатом этого является довольно полное освещение характера, выделение его различных сторон.

2. Портретная характеристика (жесты, мимика, внешность, интонация).

Под литературным портретом понимаем описание наружности героя: телесных, природных и, в частности, возрастных свойств (черты лица и фигуры, цвет волос), а также всего того в облике человека, что сформировано социальной средой, культурной традицией, индивидуальной инициативой (одежда и украшения, прическа и косметика). Отмечаем, что портрет может фиксировать также характерные для персонажа телодвижения и позы, жест и мимику, выражение лица и глаз. Портрет, таким образом, создает устойчивый, стабильный комплекс черт «внешнего человека». Портрет литературный иллюстрирует те стороны натуры героя, которые представляются автору наиболее важными.

Преимущество всегда отдается портретам, раскрывающим сложность и многоплановость облика персонажей. Здесь живописание наружности нередко сочетается с проникновением писателя в душу героя и с психологическим анализом.

Портрет героя может даваться в момент первого появления персонажа, т.е. экспозиционно, может неоднократно повторятся на протяжении всего произведения (лейтмотивный прием).

3. Речь персонажа также выступает как средство типизации, раскрывает характер и помогает понять отношение автора к персонажу.

4. Интерьер , т.е. бытовой антураж героя. Интерьер — это изображение условий, в которых живет и действует персонаж. Интерьер как средство характеристики персонажа практически не использовался в литературе классицизма и романтизма. Однако писатели-реалисты поняли, как много вещь может рассказать о своем владельце. Можно выделить интерьер, влияющий на развитие действия, на поступки персонажей. С помощью него создается определенная атмосфера в целом

Интерьер может характеризовать социальный статус человека: богатство-бедность, аристократизм – мещанство, образованность – мещанство. Способствует раскрытию черт характера: самостоятельность – стремление к подражанию; наличие вкуса – безвкусица; практичность – бесхозяйственность. Может раскрывать сферу интересов и взглядов: западничество – славянофильство; любовь к чтению – безразличие к нему; род деятельности – бездеятельность. Интерьер может быть представлен развернуто и в качестве выразительных деталей.

5. Действия и поступки персонажей также способствуют созданию их образа.

Наблюдая за действиями героев, отмечаем, что существующие в определенную эпоху литературные направления диктуют и своеобразные поведенческие формы. Так в эпоху сентиментализма провозглашается верность законам собственного сердца, порождаются меланхолические воздыхания и обильные слезы.

6. Пейзаж – описание, картина природы, часть реальной обстановки, в которой разворачивается действие. Пейзаж может подчеркивать или передавать душевное состояние персонажей: при этом внутреннее состояние человека уподобляется или противопоставляется жизни природы. В зависимости от предмета изображения, пейзаж бывает сельский, городской, индустриальный, морской, речной, исторический (картины давнего прошлого), фантастический (облик будущего мира), астральный (предполагаемое, мыслимое небесное). Может описываться как героем, так и автором. Выделяем лирический пейзаж, не связанный напрямую с развитием сюжета. С помощью него выражаются чувства автора.

В различных произведениях находим функции пейзажа. Отмечаем, что он может быть необходим для развития действия, может сопровождать развитие внешних событий, играть роль в духовной жизни персонажей, играть роль в его характеристике.

7. Художественная деталь. В текстах художественных произведений находим выразительную подробность, несущую значительную смысловую и эмоциональную нагрузку. Деталь художественная может воспроизводить подробность обстановки, внешности, пейзажа, портрета, интерьера, но в любом случае она используется, чтобы наглядно представить и охарактеризовать героев и их среду обитания. В деталях может отражаться широкое обобщение, некоторые детали могут приобретает символическое значение.

8.Психологизм – это художественное выражение пристального интереса к изменениям сознания, к всевозможным сдвигам во внутренней жизни человека, к глубинным пластам его личности. Освоение самосознания и «диалектики души» – одно из замечательных открытий в области литературного творчества.

Внутренняя речь является наиболее эффективным приемом самораскрытия персонажа. Этот прием является одним из важнейших, так как автор отдает предпочтение изображению внутренней жизни человека, а сюжетные коллизии уводятся на второй план. Одной из разновидностей внутренней речи является «внутренний монолог» . Читатель «заглядывает» во внутренний мир героя, с помощью него раскрывает чувства и мысли персонажа. Когда автор наделяет своего героя определенным характером, психологическими особенностями, он таким образом задает развитие действия. «Внутренний монолог» и «поток сознания» могут быть выражены через несобственно – прямую речь. Это тоже один из способов передачи внутренней речи.

Изображать внутреннюю жизнь героя можно различными способами. Это и описания его впечатлений от окружающего, и компактные обозначения того, что творится в душе героя, и характеристики его переживаний, и внутренние монологи персонажей, и изображение сновидений, которые выявляют его подсознание – то, что прячется в глубинах психики и неведомо ему самому. Внутренняя речь – форма реализации самосознания; средство речевого самораскрытия героя; высказывания или монологи, произносимые персонажем «про себя» и обращенные к самому себе. Может быть откликом на что-то увиденное или услышанное.

Ярким примером освещения персонажа «изнутри», через дневники , является роман М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени». Образ Печорина раскрыт в романе с разных сторон, однако ведущим композиционным принципом романа является принцип концентрированного углубления в мир душевных переживаний героя. Характерной чертой Печорина является рефлектирующее сознание, которое является следствием разрыва между желаемым и действительным. Наиболее глубоко эта рефлексия просматривается в дневнике Печорина. Печорин осмысляет и осуждает свои действия. Журнал Печорина дает возможность увидеть его личность изнутри.

Источник