Способы искусства с помощью чего создается

Содержание

Как создавать искусство, действительно интересное людям
10 самых необычных форм современного искусства
1. Анаморфоз
2. Фотореализм
3. Рисование на грязных машинах
4. Использование жидкостей организма в искусстве
5. Рисование частями собственного тела
6. Реверс трёхмерных изображений
7. Тени в искусстве
8. «Обратное граффити»
9. Боди-арт иллюзии
10. Рисование светом

Как создавать искусство, действительно интересное людям

В каждом художнике живет маленький критик. Этот критик наблюдает из-за плеча живописца, когда тот начинает свое полотно. Он там, где скульптор достает свежую глину. Он задает вопросы фотографу, когда тот смотрит негативы. И кричит им всем: «Неужели кому-нибудь это понравится?!». Если вам везет, голоса успокаиваются, и дальше вы входите в процесс. Когда мы находим наш поток, эти внутренние критики изгоняются один за другим.

Но нет никаких сомнений в том, что каждый художник хочет создать работу, интересную людям – которая перевернет их мир с ног на голову. Не существует быстрого решения, способного заставить людей полюбить ваше творение. Если вы действительно хотите, чтобы люди остановились и обратили внимание на то, что вы делаете, заходите в студию со следующими «внутренними правилами».

Если вам безразлична ваша работа, не ожидайте, что кому-то она понравится

Никому не нужно то, что вы делаете, если вам это тоже не нужно. Все просто. Не пытайтесь делать работу, которую следует «делать», сосредоточьтесь на работе, которая вам интересна.

Вероятно, в какой-то момент вашей жизни вам давали совет о том, что «сначала необходимо полюбить себя». Примените его к своей работе. Любите то, что вы делаете. Если вы будете поглощены своей работой настолько, что ваших друзей начнут раздражать разговоры о ней, тогда вы на правильном пути.

Дело в том, что делать вещи, которые вам не безразличны, чрезвычайно сложно, как физически, так и эмоционально. Но если вы делаете работу, которая вам не интересна, вы рискуете перегореть. Мы подпитываемся темами, материалами, процессами, вопросами и наблюдениями, которые заставляют нас двигаться вперед. Вы должны каждый день работать в студии. Если вам все равно что вы делаете, это будет намного сложнее.

Создавайте работу с мыслью о ком-то конкретном

Для кого вы работаете? Вероятно вас однажды спрашивали о вашей целевой аудитории и, возможно, даже вы делали описание вашего потенциального покупателя.

Подумайте об одном конкретном человеке, для которого вы создаете эту работу. С чем он сейчас борется? Что он пережил недавно? Задайте себе эти вопросы, а затем выберите одну из тем для свей работы. Все люди разделяют определенные общие черты. Возможно, ваше искусство не может резонировать глубоко со всеми, но если кто-то сильно его прочувствует, скорее всего, есть целая аудитория с подобными чувствами.

Не гонитесь за тенденциями

Вы заходили в Pinterest в последнее время? Каждая свадьба и детский праздник начинают выглядеть одинаково. То же самое касается художественных тенденций.

Реальное подлинное вдохновение приходит за пределами экрана компьютера. Выходите на улицу и проводите немного времени в парке, наблюдая за своим окружением. Возьмите с собой альбом и блокнот с записями о вещах, которые вас волнуют. Зайдите в кафе и посмотрите, как люди взаимодействуют друг с другом – ищите тонкие, невысказанные нюансы.

Изучите свое дело от и до

Чтобы заставить людей восхищаться вашим творчеством, вы должны быть настоящий мастером своего дела. Создание работы – это способ общения с вашей аудиторией. Попытка повлиять на выбранную вами среду, не зная досконально материал, похожа на стремление написать книгу для английского читателя на французском языке.

Когда у вас есть глубокое понимание вашего ремесла, вы можете более легко передать свою точку зрения. Меньше времени тратится на вопрос «как», и вы больше сосредоточены на вопросе «зачем». Это не значит, что вы перестаете подвергать сомнению ваш процесс и бросать вызов себе – всегда идите вперед, если вы надеетесь добраться до новой территории.

Бросьте идею, что создание искусства будет способствовать внешней оценке

В какой-то мере каждый хочет похвалы и восхищения от других. А художники желают этого признания вдвойне. Если вы создаете произведение искусства, которое удовлетворяет вас и отвечает вашему внутреннему «я», оно находит более широкий отклик у людей. Когда вы зациклены на том, как получить признание и похвалу от других, вы сглаживаете впечатление от своей работы.

Оставьте свое эго за дверью студии

Эго и творчество – это два отдельных поля разума, и происходят они из двух разных мест. Оставьте свое эго за дверью.

Учитесь воспринимать легко длительные периоды одиночества

Хотя вы не можете создавать работу в вакууме, вам понадобятся длительные промежутки времени, чтобы создать стоящую работу.

Найдите место, где вы чувствуете себя комфортно. Обустройте свою студию так, чтобы вам было комфортно проводить там время. От освещения и декора до музыки, которая вам нравится, ваша студия должна быть местом, куда вы с нетерпением спешите.

Если вы заняты полный рабочий день, выделите по 5 часов непрерывной работы в студии три раза в неделю. Если у вас неполный рабочий день, постарайтесь выделить одну неделю, чтобы работать с выключенным телефоном, игнорируйте все уведомления и проводите в студии по несколько часов. Конечно, вы не можете быть сконцентрированным все время, но ограничение внешних отвлекающих факторов поможет настроиться на работу.

Выражайте себя просто

Для художников, особенно начинающих, есть тенденция к стремлению охватить все. Но пытаясь сказать слишком много в одной работой, вы рискуете не донести свой посыл. Сохранение простоты требует не только умения, но и определенной степени смирения и уверенности в вашем творчестве. Делая вашу работу проще, вы пытаетесь общаться самым эффективным способом.

Примите изменение внутри себя и в своем творчестве и будьте готовы двигаться дальше

На художников может быть оказано много давления, чтобы они придерживались определенной темы или материалов. И, в какой-то степени, это полезно для создания имени. С другой стороны, строгое соблюдение одного из направлений может потенциально мешать вам развиваться и изучать новые темы, которые вас интересуют и вдохновляют на творчество.

Сохранение коротких «заметок» о вашей работе поможет вам лучше понять, когда настало время уйти от определенной темы, образа, идеи или материала. Грустно потратить так много времени на что-то, а потом перестать работать с этим. Но так вы открываете новые двери и новые возможности.

Уйдите от стереотипного представления от жизни художника

Существуют сотни, если не тысячи романов, шоу и фильмов, которые романтизируют жизнь художника. При правильном балансе борьбы и славы, жизнь художника часто идеализируется, и может возникнуть соблазн захотеть воплотить все это. Если убрать внимание, награды и почитание, сколько людей все еще делали бы эту работу изо дня в день – просто потому, что им это нужно делать?

Вам понадобится драйв для создания значимой работы. Поскольку дни длинные, а препятствий много, вам нужно мотивироваться самим процессом, а не преимуществами, многие из которых не имеют долгосрочного успеха.

Расстаньтесь со стереотипом разнузданного, гениального художника. Реальная, содержательная работа должна быть взвешенной. Вам следует быть организованными, чтобы передать свое видение. Уберите хаос из вашей творческой жизни и потратьте больше времени на создание значимых произведений искусства, используя лучшие инструменты для управления вашей карьерой.

Источник

10 самых необычных форм современного искусства

Искусство существует почти так же долго, как и люди. Но древние художники, занимающиеся наскальной живописью, вряд ли могли себе представить, какие странные формы может принимать искусство современное.

1. Анаморфоз

Анаморфоз — это техника создания изображений, полностью увидеть и понять которые можно только взглянув на них под определённым углом, или с определённого места. В некоторых случаях правильное изображение можно увидеть только если смотреть на зеркальное отражение картины. Один из самых ранних примеров анаморфоза продемонстрировал Леонардо да Винчи в 15 веке. Другие исторические примеры этого вида искусства появились в эпоху Возрождения.

На протяжении веков эта техника развивалась. Началось всё с трёхмерных изображений, получаемых на обычной бумаге, и постепенно дошло до уличного искусства, когда художники имитируют различные отверстия в стенах, или трещины в земле.

А самый интересный современный пример — анаморфная печать. Однажды студенты Джозеф Иган и Хантер Томпсон, изучающие графический дизайн, нанесли на стены в коридорах своего колледжа искажённые тексты, прочитать которые можно было, только если посмотреть на них с определённой точки.

2. Фотореализм

Начиная с 60-х годов движение фотореалистов стремилось создать предельно реалистичные изображения, которые были почти неотличимы от реальных фотографий. Копируя мельчайшие детали, фиксируемые камерой, художники-фотореалисты стремились создать «картину картины жизни».

Ещё одно движение, известное как супер-реализм (или гипер-реализм), охватывает не только живопись, но и скульптуру. Также это движение находится под сильным влиянием современной поп-арт культуры. Но в то время как в поп-арте повседневные образы стараются из контекста убрать, фотореализм напротив, концентрируется на образах обычной, повседневной жизни, воссоздаваемых с максимально возможной точностью.

К наиболее знаменитым художникам-фотореалистам относятся Ричард Эстес, Одри Флэк, Чак Клоуз и скульптор Дуэй Хэнсон. Движение очень неоднозначно воспринимается критиками, которые считают, что в нём механическое мастерство явно превалирует над стелем и идеями.

3. Рисование на грязных машинах

Рисование на грязи, скопившейся на давно не мытой машине, тоже считается искусством, лучшие представители которого стремятся изобразить несколько больше банальных надписей вида «помой меня».

52-летний графический дизайнер по имени Скотт Уэйд стал очень известен из-за своих удивительных рисунков, которые он создавал, используя грязь на стёклах машин.

А начал художник с того, что использовал в качестве холста толстый слой пыли на дорогах Техаса, на дорогах он рисовал различные карикатуры, а создавал он их с помощью собственных пальцев, ногтей и небольших сучьев.

В настоящее время для рисования он использует специальные щётки, с помощью которых создаёт удивительно зрелищные и сложные картины. Постепенно Уэйда стали показывать на различных художественных выставках, также его стали нанимать рекламодатели для того, чтобы он продемонстрировал своё мастерство на их мероприятиях.

4. Использование жидкостей организма в искусстве

Это может показаться странным, но существует много художников, использующих в своих работах жидкости организма. Возможно, вы уже где-то читали об этом, но скорее всего, это была лишь верхушка этого отвратительного айсберга.

Херманн Нич / © maldoror-is-dead.blogspot.com

К примеру, художник из Австрии Херманн Нич использует в своей работе собственную мочу и большое количество крови животных. Подобные пристрастия возникли у него ещё в детстве, которое пришлось на Вторую мировую войну, и эти пристрастия на протяжении многих лет вызывали споры, было даже несколько судебных разбирательств.

Другой художник из Бразилии по имени Винициус Кесада работает с собственной кровью, и не использует кровь животных. Его картины, с болезненными оттенками красного, жёлтого и зелёного, передают очень мрачную, сюрреалистическую атмосферу.

5. Рисование частями собственного тела

Не только художники, использующие телесные жидкости, находятся сейчас на подъёме. Также набирает популярность использование частей собственного тела в качестве кистей. Взять хотя бы Тима Патча. Он больше известен под псевдонимом «Прикассо», который он взял в честь великого испанского художника Пабло Пикассо. А ещё он известен тем, что использует собственный пенис в качестве кисти. Этот 65-летний австралиец вообще не любит себя ни в чём ограничивать, так что помимо пениса он также использует для рисования ягодицы и мошонку. Этим необычным делом Патч занимается уже более 10 лет. И его популярность растёт год от года.

Тим Патч / © www.nydailynews.com

А Кира Айн Варседжи использует собственную грудь для того, чтобы рисовать абстрактные портреты. Хотя её часто критикуют, она, тем не менее, остаётся полноценным художником, который работает ежедневно (картины она также пишет и без использования груди).

К другим художникам в этой странной области искусства относится Ани К, рисующий языком, и Стивен Мармер, школьный учитель, рисующий собственными ягодицами.

6. Реверс трёхмерных изображений

В то время как анаморфоз старается сделать двумерные объекты похожими на трёхмерные, реверс трёхмерных изображений пытается сделать так, чтобы трёхмерный объект стал похож на двумерный рисунок.

Наиболее заметным художником в этой области является Алекса Мид из Лос-Анджелеса. В своей работе Мид использует нетоксичную акриловую краску, с помощью которой она заставляет своих ассистентов стать похожими на неодушевлённые двумерные картины.

Эту технику Мид начала разрабатывать ещё в 2008-м году, а публике она была представлена в 2009-м году.

Работы Мид, это, как правило, человек, сидящий у стены, и окрашенный таким образом, чтобы у зрителя возникла иллюзия того, что перед ним — обычный холст с обычным портретом. Чтобы создать такое произведение, может потребоваться несколько часов.

Другой значимой фигурой в этой области является Синтия Грейг, художник и фотограф из Детройта. В отличие от Мид, Грейг использует в работе не людей, а обычные бытовые предметы. Она покрывает их углём и белой краской для того, чтобы они со стороны выглядели плоскими.

7. Тени в искусстве

Тени по своей природе мимолётны, так что трудно сказать, когда люди впервые начали использовать их для создания произведений искусства. Но современные «теневые художники» достигли невиданных высот в использовании теней. Художники используют тщательное позиционирование различных объектов для того, чтобы создавать красивые теневые образы людей, предметов или слов.

Наиболее заметные художники в этой области — Куми Ямашита и Фред Ердекенс.

Конечно, у теней несколько жутковатая репутация, и многие «теневые художники» используют в своих работах тематику ужасов, разрухи и городского упадка. Этим славятся Тим Нобл и Сью Вебстер. Самое известное их произведение называется «Грязный белый мусор», в котором мусорная куча бросает тень на двух людей, которые пьют и курят. В другой работе видна тень птицы, возможно, тень ворона, который клюёт пару отрубленных голов, насаженных на колья.

8. «Обратное граффити»

Как и рисование на грязных машинах, «обратное граффити» предполагает создание картины с помощью удаления лишней грязи, а не с помощью добавления краски. Художники часто используют мощные моечные установки, позволяющие удалить грязь со стен, и в процессе создать прекрасные образы. Началось всё это с художника Пола «Муза» Кертиса, который нарисовал свою первую картину на чёрной от никотина стене ресторана, в котором он мыл посуду.

Другой заметный художник — Бен Лонг из Великобритании, он практикует несколько упрощённую версию «обратного граффити», используя собственный палец для удаления грязи со стен, скопившейся там из-за выхлопов машин. Его рисунки держатся на удивление долго, до шести месяцев, при условии, что их не смоет дождь или не уничтожат вандалы.

Следует отметить, что «обратное граффити» — искусство достаточно спорное. У того же Кертиса, например, уже было несколько стычек с полицией, которые он сравнивает с «арестом человека, ковыряющегося палкой в песке».

9. Боди-арт иллюзии

Рисованием не теле в течение многих веков занимались буквально все. Даже древние египтяне и майя пробовали в этом свои силы. Однако боди-арт иллюзии поднимают эту древнюю практику на совершенно новый уровень. Как следует из названия, боди-арт иллюзия подразумевает использование человеческого тела в качестве холста, но на холсте этом создаётся нечто, способное обмануть наблюдателя. Иллюзии на теле могут варьироваться от людей, раскрашенных как животные или машины, до образов дыр или ран, зияющих в теле.

Наиболее ярким представителем этого вида искусства считается художник из Японии Хикару Чо который известен своими необычными, «мультяшными» иллюзиями.

10. Рисование светом

Как ни странно, самые первые практики световой живописи не воспринимали её как искусство. Фрэнк и Лилиан Гилбрет занимались проблемой повышения эффективности промышленных рабочих. В 1914-м году пара начала использовать свет и камеру для того, чтобы записать некоторые движения людей. Изучив полученные световые образы, они надеялись найти способы сделать работу персонала легче и проще.

А в искусстве этот метод начал использоваться в 1935-м году, когда художник-сюрреалист Ман Рэй использовал фотокамеру с отрытым затвором для того, чтобы снять самого себя, стоящего в потоках света. Очень долго никто не догадывался о том, что это за световые завитки изображены на фото. И только в 2009-м году стало ясно, что это не набор случайных световых завитков, а зеркальное отображение подписи художника.

Источник