Уроки рисования с натуры
Структура уроков по разным видам деятельности
ВИДЫ РАБОТ ПО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ
Рисование с натуры является методом наглядного обучения и даёт прекрасные результаты не только в деле обучения рисунку, но и в деле общего развития ребёнка. Рисование с натуры приучает мыслить и целенаправленно вести наблюдения, пробуждает интерес к анализу натуры и тем самым подготавливает школьника к дальнейшей учебной работе.
Процесс познания объективной реальности во многом зависит от степени развития зрительного аппарата, от способности человека анализировать и синтезировать полученные знания, зрительные впечатления. Рисование с натуры располагает большими возможностями для развития этой способности.
Как бы ни была мала задача, поставлена учителем перед ребёнком на уроке рисования, решение её невозможно без значительной активизации его умственной деятельности. В учебном рисунке процесс познания натуры является не простым созерцанием, а переходом единичных и неполных понятий о предмете к полному и обобщённому представлению о нем. Рисуя с натуры, ученик внимательно рассматривает натуру, старается отметить её характерные особенности, понять структуру предмета. При рисовании с натуры понятия, суждения, умозаключения о предмете становятся всё более конкретными и ясными, ибо находящаяся перед глазами натра доступна зрению, осязанию, измерению и сравнению.
Необходимо приучить детей к правильному суждению о форме предметов на основе научных данных о явлениях перспективы, теории теней, цветоведении, анатомии. Большое значение рисование с натуры, и особенно перспективное рисование, имеет для развития пространственного мышления и воображения.
Сложность передачи трёх мерности объёмного предмета при изображении на плоскости листа бумаги заставляет ученика развивать пространственное мышление и воображение. Всякое графическое выражение мысли основывается на умении зрительно представить изображаемые предметы. Рисовальщику необходимо ясно представить конструкцию предмета, взаимосвязь его частей, характер формы, положение предмета в пространстве.
Развивая у учащихся способность к ясным образным представлениям, рисование с натуры влияет и на развитие памяти. В жизни человека роль образной памяти огромна. Но влияние рисования с натуры не ограничивается только образной памятью, она сказывается и на других видов памяти; двигательной, эмоциональной и словесно-логической.
На основе ясных представлений о предметах, образной памяти у ученика развивается и способность воображения.
Во время рисования с натуры развивается и абстрактное мышление. Дать конкретный образ, конструктивный анализ формы предмета, не прибегая к абстрактному мышлению, не возможно, в рисунке постоянно приходится иметь дело с конструктивным анализом. Причём надо отметить, что рисование с натуры, как никакой другой вид изучения формы предмета, даёт возможность развивать все моменты процесса абстрактного мышления.
Рисование с натуры является прекрасным средством эстетического воспитания детей. Рисуя с натуры пейзаж, дерево, цветок, изучая характер формы этих предметов, ребёнок проявляет интерес к красотам природы, к богатству и разнообразию её форм и красок. Он видит пропорциональное соотношение частей и целого, улавливает ритм и гармонию форм природы, цветовых оттенков. Развивая у детей наблюдательность, чутьё, мы тем самым осуществляем и задачи эстетического воспитания. (Ростовцев Н.Н. 93)
Рисование с натуры(рисунок и живопись) включает в себя также рисование по памяти и по представлению объектов действительности карандашом, а также акварельными красками, пером и кистью.
Задания по рисованию с натуры могут быть длительными (1—2 урока) и кратковременными (наброски и зарисовки выполняются в течение 7—15 минут). Наброски и зарисовки выполняются в начале, в середине или в конце урока (в зависимости от конкретных задач урока). Для развития зрительной памяти, пространственных представлений у учащихся важно как можно чаще давать им задания рисовать по памяти и по представлению.
Предметы для рисования с натуры в I—IIIклассах ставятся во фронтальном (или профильном) положении. Основное внимание учащихся направляется на определение и передачу пространственного положения, пропорций, конструкций, а также цвета изображаемых объектов.
С IV класса начинается изучение детьми закономерностей перспективы, конструкции, светотени. В IV классе дети усваивают навыки изображения объемных предметов, находящихся во фронтальной и угловой перспективе (предмет расположен углом к рисующему и имеет две точки схода для сокращающихся в перспективе форм).
Натурные постановки (не менее трех на класс), за небольшим исключением, располагают несколько ниже уровня зрения учащихся. Модели небольшого размера раздаются на парты (опавшие листья, коробки, посуда, кубики, пирамиды).
Рисунки с натуры выполняются простым карандашом или акварельными красками. Они могут предшествовать выполнению рисунков на темы и декоративным работам.
В V—IX классах учащиеся продолжают изучать простейшие закономерности перспективы, конструктивного строения предметов, светотени, цветоведения. Они приобретают навыки изображения объема предметов, находящихся во фронтальной и угловой перспективе. Учащиеся овладевают умением анализировать, сравнивать, обобщать изображаемые объекты, явления, учатся наблюдать и передавать их наиболее типичные черты.
В разделе «Живопись» содержание обучения направлено на развитие у детей восприятия цветовой гармонии, основано на рисовании с натуры, по памяти и по представлению акварельными или гуашевыми красками. По разделу «Живопись» в V—IX классах детей продолжают знакомить с понятиями холодных и теплых, хроматических и ахроматических цветов, совершенствуют их умение видеть цветовые отношения, колорит, чувствовать красоту цвета.
В 5-9 классах в содержание разделов «Рисунок» и «Живопись» входит рисование с натуры, а также выполнение набросков по памяти и по представлению отдельных предметов быта простой формы, выполнение с натуры и по представлению набросков птиц, рыб, игрушек, цветов, листьев, веток деревьев. В 5-9 классах дети продолжают учиться изображать с натуры фигуру человека, натюрморты.
Школьники должны усвоить, что рисунок и живопись — это стержневые основы художественного отображения действительности, одно из главных выразительных средств передачи мысли, чувств художника. (26, 212)
Примерная схема и содержание уроков рисования с натуры.
1. В начале урока учитель объясняет тему занятия, время, в течение которого должно выполняться учебное задание, материал, которым следует пользоваться. Если задание рассчитано на 2-3 урока, необходимо сообщать детям, что конкретно им нужно выполнить на первом и что на последующих.
2. Подробный анализ натурой постановки. Анализируются форма, конструктивное строение, пропорции, пространственное положение объектов натурой постановки, их композиционная связь (если предметы составляют натюрморт). Так же подробно изучается распределение светотени на объектах изображения и цвет натурой постановки. Анализ постановки по всем этим направлениям должен проводиться в соответствии с указаниями учебной программы, с учётом знаний, умений и навыков по предмету. Учитель систематизирует знания учащихся об изображаемых предметах как называется предмет, его назначение, как и где он изготавливается, отмерить его эстетическую сущность, показать, в чём заключается красота изучаемого предмета. Анализ натурных постановок осуществляется при максимальной активности учащихся. Анализ формы, конструкции, светотени и цвета проводится то общего к частному и от главных частей к деталям и от деталей к основным частям.
3. Учитель задаёт учащимся ряд вопросов с целью проверки понимания ими и закрепления учебного материала.
4. Затем учитель наглядно показывает и устно разъясняет последовательное (поэтапное) выполнение рисунка (на доске мелом, на больших листах бумаги). Обычно 4 этапа линейного построения и 4 этапа нанесения светотени, 6 этапов работы в цвете. Демонстрирует рисунки, таблицы, модели.
5. Учитель задаёт ряд вопросов, чтобы проверить, как дети поняли ход выполнения рисунка.
6. Самостоятельная работа учащихся над рисунком. Учитель следит за соблюдение последовательности выполнения задания, сравнение рисунка с натурой, правильными приёмами работы карандашом и кистью, за посадкой учащихся. Сочетает индивидуальную и фронтальную работу.
7. Подведение итогов урока. Учитель анализирует 2-3 ученических рисунка, отмечает положительные и отрицательные стороны, отмечает, как класс в целом работал. (Кузин с.121)
Источник
Художнику на заметку: Нюансы рисования с натуры и работа над ошибками
Я думаю, что уже многие слышали, что с февраля возобновил свою работу многолетний проект рисования с натуры «живыми» материалами — «Рисовальный флешмоб». Здесь можно ознакомиться с правилами участия: Sketch Flash Mob 2017. С этого времени и в Инстаграме, и здесь, в ЖЖ, уже опубликовано столько прекрасных работ, что просто глаза разбегаются. Радует, что в проекте участвуют как сильные художники, так и пробуют свои силы начинающие. Именно к последним мне хотелось бы сегодня и обратиться.
Как известно, без анализа ошибок и работы над ними нет творческого роста. Надеюсь, что мои советы ниже помогут вам задуматься над тем, как бы вы могли улучшить свои рисунки и сделать процесс создания разворотов в блокнотах или отдельных работ ещё более увлекательным.
По разговорам участников стало понятно, что многие столкнулись с такими трудностями, как ускользающий свет и увядающая или усыхающая натура. Например, я уже слышала такие рассказы, что пока человек несколько дней рисовал лимон, тот усох. Или пока нарисовалось стекло, увяло растение, которое в нём стояло. Как быть? Думаю, что нужно пересмотреть подход к работе и рисовать не просто пошагово и продвигаться постепенно, а более обдуманно. Поясню.
Если вы рисуете натюрморт с тюльпанами в стеклянной вазе, то нужно понимать, что ваза от вас никуда не убежит. Особенно если рисовать её всё время с одним и тем же светом. А это можно себе обеспечить в домашних условиях — например, садиться за рисунок примерно в одно и то же время суток или пользоваться искусственным источником света. А вот живая натура вроде цветов иногда меняет своё состояние ежеминутно.
Здесь важно предварительно изучить объект рисования и быстро зарисовать основные моменты (пусть даже схематично или миниатюрно), а не разглядывать натуру постепенно по мере продвижения в рисунке. На что стоит обратить внимание? На блики от растений на стекле, на то, какие лепестки будут в тени, а какие будут светиться или проглядывать через другие. Или обратить внимание, как именно переплетаются стебли (наметить основными линиями положение растений и их сечение в пространстве) и каким образом они отбрасывают тень на листья и соседние стебли. Не бойтесь делать целый ряд набросков и зарисовок — пусть даже быстрых, но действительно учебных. Результат вас очень порадует! Когда вы будете работать над самим рисунком, то уже будете знать, как нарисовать какую-то тень или объём даже тогда, когда внезапно ушёл свет или изменились какие-то другие вещи.
Уверяю вас, что если вы изучите натуру ДО того, как сядете рисовать и предварительно продумаете, как именно изобразить то, что видите, её быстрое увядание больше не станет проблемой. В крайнем случае можно дополнительно сфотографировать предмет или его часть. Но обязательно только то, что вы предварительно подробнейше изучили и зарисовали. НЕ наоборот! Иначе рисование с натуры не имеет никакого смысла — вы ничему не научитесь кроме слепого копирования фото. Фотография диктует свои законы. Она не отображет то, что заметно глазу! Поверьте на слово, что со временем вы будете так быстро рисовать простые объекты вроде цветов, лимонов или стекла, что ни свет не успеет ускользнуть, ни натура засохнуть.
Второй момент — правильное построение предметов. Я обратила внимание, что многие пытаются некой лихостью скрыть в работах ошибки или неточности построения. В ход идёт всё: брызги через всю работу, странные разводы, росчерки. На мой взгляд, если хочется настоящего творческого роста, нужно уделять больше внимания самому рисунку и построению предметов. У меня не так давно был вот какой случай с подругой, которая совсем недавно начала рисовать. В прекрасной и лёгкой акварельной манере, которую девушка, благодаря цепкости ума, достаточно быстро освоила в процессе обучения у одного из мастеров акварели, она изобразила букет тюльпанов. Однако рисунок выглядел неуклюжим и как будто неумелым, несмотря на то, что сама по себе акварельная техника была на высоте. Тогда я предложила ей повторить рисунок, только в этот раз уделить большее внимание геометрической форме тюльпанов. Продумать их тщательное построение и положение на плоскости (так называемые сокращения, когда изображаемый объект приближается к зрителю или удаляется от него в пространстве). И предложила уже только потом по правильному и точному рисунку отдаться красивой и лихой акварельной технике. Результат превзошёл все ожидания! Если вы чувствуете, что у вашей работы есть проблемы с пропорциями или правильностью форм, лучше повторить её — результат вас окрылит!
Третий момент — громоздкая типографика в работах. Я обратила внимание, что некоторые участники не уделяют должного внимания леттерингу или каллиграфии, что портит не только саму работу, но и общее впечатление о ней. Попробуйте исправить положение. Для этого есть очень простые и надёжные способы. Вы не пожалеете, если уделите начертанию букв немного больше времени. И об основах леттеринга, и о коллажных буквах я писала уже более 8 лет назад в сообществе 
art_expiration в Колонке модератора:
— Часть 1 — основы леттеринга
— часть 2 — пошаговое создание разворота
— часть 3 — коллаж из печатных букв.
Прислушайтесь, пожалуйста, к советам, опубликованным там. Вы удивитесь, насколько это приятно, когда хороший и грамотный рисунок дополняется не менее аккуратными буквами.
Другие статьи с небольшими советами для художниов вы можете прочесть по тегу «Художнику на заметку».
Источник
