Способ быстро научиться рисовать

Как быстро научиться рисовать (один верный способ)

Как быстро научиться рисовать? Думаю, что никак, но если серьёзно, то есть один способ, о котором я расскажу в этой статье, если у Вас хватит терпения дочитать её до конца.

Кстати, как у Вас с терпением? Всё в порядке, или это качество к Вам не относится? Вы живёте своим увлечением или только предвкушаете миг, который когда-нибудь настанет?

Не будем фантазировать, начнём с сегодняшнего дня. Кто Вы сейчас? Человек, почувствовавший необходимость в самовыражении, в творчестве, в рисовании, в живописи?

Вы что-то уже пытались “калякать” на белоснежном листе или даже на холсте, и наверное, попытка была не одна. Предположу, сначала было страшно, затем рисование Вас увлекло. Старательно штрихуя или укладывая мазок к мазку маленькой кисточкой, Вы не замечали, как пролетают часы.

Согласитесь, отличный способ убить время, выдумывая самостоятельно теорию композиции, законы колористики, перспективы, всего того, что давно выдумано и составляет важнейшую часть в практике профессионалов.

Не подумайте, я не против того, чтобы ещё и ещё раз изобрести велосипед, в конце концов, почему бы нет, это Ваши часы и минуты, и как они будут потрачены — не моё дело.

Выбрав путь самостоятельного изобретения уже изобретенного, быстро научиться рисовать не получится, сомневаюсь, что получится вообще.

Те, кто идёт своим путём, пусть изобретают, а мы сократим дорогу тайной тропой, с помощью которой у нас есть шанс выиграть время.

Закономерен вопрос, для чего нам время, зачем его выигрывать? Если Вы не ответили на него, значит, до творчества Вам ещё далеко. Вы старательно учитесь правильно держать кисть, укладывать штришок к штришку остро отточенным карандашом, равномерно раскрашивать поверхности и т.д.

Пока Вы изобретаете велосипед, творчество маячит где-то на горизонте, а так хочется уметь всё уже сейчас и создавать собственные произведения, которые будут интересны не только Вам, но и зрителю.

Если Вы студент художественного училища, у Вас за плечами художественная школа, а впереди академия художеств, то, конечно, Вас научат, по крайней мере учебные задачи будете щёлкать как орехи.

Если же времени в обрез, а желание научиться рисовать не даёт спокойно спать, Вы чувствуете, что-то в жизни упустили или попросту не привыкли себе отказывать, то есть лишь один верный путь — наверстать упущенное.

Это путь знаний, на котором Вы должны научить себя, то есть научить свой мозг мыслить, принимать осознанные решения, достигать результата, подсказывая самому себе верное направление.

Начинающие, и вообще, люди, несведущие в изобразительном искусстве, думают, что талантливые художники черпают своё мастерство из бездонных колодцев, которыми их наградила природа, и сами ничего для умножения своих способностей не делают.

Согласитесь, Вы сталкивались с подобным мнением, а порой и сами думаете так же.

Труд художника ничем не легче любого другого, чтобы достичь желаемого результата, нужно трудиться и, в первую очередь, головой. Правда заключается в том, что начинающий художник трудится руками, пытаясь по наитию открыть все необходимые ему знания.

В чём же заключается способ быстрого обучения рисованию? Давайте разберёмся.

Понятие “быстро” в нашем случае относительное. Будем считать, что качественный результат, полученный по истечении месяца-года — это быстро в отличие от десятилетия в системе стандартного обучения.

Когда Вы действуете интуитивно, рисуете так, как понимаете или пытаетесь “слепо” скопировать понравившуюся картинку, не побоюсь назвать этот процесс бездумным — Вы попросту топчетесь на месте.

Следовательно, чтобы ускориться и вместе с тем получить результаты, необходимо думать. Как и о чём — по пунктам.

1. Первый и самый важный — какую задачу Вы перед собой ставите?
2. Необходимо научиться видеть как художник, это не абстрактное понятие, а вполне конкретный метод наблюдения натуры.
3. Чтобы рисовать убедительно, Вам нужно уметь видеть форму конструктивно, то есть представлять, как устроен изображаемый предмет.
4. Уметь обобщать сюжет до больших тональных и цветовых отношений.
5. Понимать, как выявить главное и сгладить второстепенные детали.
6. Разобраться с самим собой, решив, каким способом Вам ближе рисовать — от пятна или линией.
7. Список можно продолжить, но ключевое понятие, которое объединяет все пункты — “мыслить как художник”, то есть осознанно действовать в каждом отдельном случае.
Научившись мыслить, Вы научите себя рисовать значительно быстрее, иначе попытки интуитивно выбирать путь рано или поздно заведут Вас в тупик.

Вывод: постигать искусство ровно выкрашивать поверхность холста, похоже срисовывать — тратить время зря. Учитесь мыслить ещё до того, как взяли в руки кисти. Самый короткий путь, а значит, самый быстрый способ научиться рисовать — это начать рисовать не руками, а “мозгами”.

Если работаете на результат, если Вам необходим творческий рост, Вас не устраивают похвалы близких родственников, заведомо убеждённых в Вашей гениальности, сами чувствуете, что зашли в тупик, начните думать как художник.

Согласен, вот так запросто ничего не выйдет, это сродни тому, как заговорить на иностранном языке, не пройдя обучение. Учиться всё равно придётся, но научившись мыслить, всему остальному Вы научите себя сами.

Вы думаете, что до всего можно дойти самостоятельно, есть же учебники, альбомы с репродукциями, музеи, наконец. Вопрос, на что Вы будете смотреть в музее, если не понимаете, как думал тот или иной автор? Типичная оценка обывателя: “Прекрасная картина, я бы так не смог!” или “Вот это да, как на фотографии!”

Грустная правда и в том, что учебники пишут профессионалы для профессионалов, если Вы в начале пути, то ничего из них не почерпнёте, а издания с пошаговым рисованием — пустая трата времени. Возможно, мне не повезло, но я не знаю ни одного состоявшегося художника, научившегося рисовать по книгам.

Хорошая новость — есть способ быстро научиться рисовать методом художественного мышления, плохая — этот метод не передаётся никаким способом, кроме личной работы с наставником. Принципиально важно: после того, как Вы воспримете грамотно изложенную теорию, Вам нужно будет её применить, а затем услышать подробный разбор содеянного, чтобы исключить недостатки и выявить достоинства.

Если Вы начинающий художник или хотите им стать, ищите наставника, все иные способы только тормозят Ваше развитие. Желание сэкономить ресурсы так или иначе в итоге приведет к большим затратам времени, сил, финансов и т.д.

Сейчас я веду курс на тему поиска сюжета, огромную часть которого занимает рисунок и в частности рисунок в практике живописца. Параллельно с данным курсом я решил провести два урока онлайн для тех, кто по различным причинам не попал в группу. Особенностью этих уроков будет подробный разбор основ рисования, особенно рекомендую всем, кто только начинает или собирается заняться изобразительным творчеством. Все участники получат домашнее задание и его разбор по итогам. Пройдя эти два урока, Вы усвоите базовые навыки, которые будут способствовать тому, чтобы впоследствии Вы совершенствовали себя сами. Если Вы понимаете необходимость знаний, которые помогут Вам развиваться, то данное предложение для Вас. Первый урок проведём 17.07.2017 в 20.00 по московскому времени. Ценность данного курса намного превосходит его стоимость, переходите по ссылке:

Отвечу на ряд повторяющихся вопросов:

Если я не смогу присутствовать онлайн? После оплаты Вы получаете неограниченный доступ к своему аккаунту, в котором будут опубликованы уроки, то есть в любое время они доступны для просмотра.

Если я выполню домашнее задание после курса? Я всё равно дам Вам лично пояснения по ДЗ.

Я начинающий, я не умею рисовать, вообще, будет ли мне полезен этот курс? Вам он будет полезен прежде всего, так как многие элементарные вопросы, которые я упускаю в больших курсах, подробно раскрою в этом.

Скажите, а можно ли вообще обучиться онлайн? Чтобы обучение было эффективным, нужен минимум, а именно, возможность услышать и увидеть теоретическую часть, затем выполнить домашнее задание и как итог получить комментарии по ДЗ. Онлайн обучение принципиально ничем не отличается, тот, кто хочет учиться — учится, кто не хочет — ищет причины, почему у него нет возможностей.

Ниже опубликованы рисунки с большого курса, посвященного рисованию и поиску сюжетов, все работы выполнены авторами самостоятельно от идеи до реализации.

Источник

Как научиться рисовать? Поэтапный план

Я рада вам представить улучшенный и дополненный мануал о том, как научиться рисовать . Я надеюсь, что он покроет большинство вопросов, которые мне регулярно задают в группе ВКонтакте. Например такие, как:

Я собрала самые полезные советы от художников с сайта www.quora.com , и получилось отличное пошаговое руководство, благодаря которому никто уже не сможет прикрываться отмазками типа “я не знаю с чего начать, у меня не получается, я бездарь и т.п.”, поверьте,
вы наконец-то узнаете как научиться рисовать!

Просто следуйте этому мануалу шаг за шагом и посвящайте практике достаточное количество времени, и вы сможете прийти от этого уровня рисования

Немного лирики

Рисование — это навык, который развивается по мере практики. Вы не одиноки, когда думаете, что вы ужасны в рисовании! Все великие художники начинали с рисования фигур в виде палок, подобных этой:

Причина, по которой они пошли дальше от этих так называемых « фигур-палок» к чему-то гораздо большему, заключается в том, что у них было ненасытное желание рисовать всё лучше и лучше с каждым новым прикосновением карандаша к бумаге. Это желание отделило их от остальных, и это единственная причина, по которой они стали успешны.

Прежде всего, тот факт, что вы решили посвятить свое время улучшению навыков рисования — это уже большое достижение. Почему спросите вы? Это действительно важно, потому что в искусстве и творчестве должны присутствовать страсть, интерес, любопытство и самоотверженность, без которых процесс обучения не будет столь эффективным.

Десять бесплатных видео-уроков от школы рисования Kalacheva School доступны сразу после регистрации.

По промокоду REFPART — скидка 10% на все курсы с проверкой преподавателя до конца 2021 года!

Так что в вашем случае самое большое препятствие уже позади, и вы можете начать рисовать, наблюдая за вещами вокруг вас! Вот как все просто!

Следующие шаги, которые я собираюсь предложить, должны помочь вам обрести желаемые навыки рисования, а также покажут вам путь, через который придется пройти ради желания стать художником.

Но прежде чем слепо следовать нижеприведенному пути, всегда помните, что вы свободны выбирать свой собственный уникальный путь — путь, который подходит именно вам. Реальная задача — регулярно практиковаться с намерением учиться, поэтому не имеет значения с чего вы начнете ваш путь в рисовании.

Обратите внимание, что каждый шаг, упомянутый ниже, может занять недели, месяцы или даже годы, чтобы достигнуть в нем совершенства. Все зависит от того, насколько действительно хочется улучшить свои навыки и сколько усилий вы готовы приложить.

Для каждого шага, приведенного ниже, в Интернете доступно много материалов, в том числе на YouTube. Я рекомендую проверять различные источники, изучать разные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит.

Шаг 1. Изучаем простые формы

Во-первых, возьмите бумагу и карандаш (или ручку), сядьте в удобное положение, очистите свой разум от мыслей и просто сосредоточьтесь на задаче.

Теперь попробуйте создать простую форму. Например, нарисуйте круг, а затем продолжайте практиковать его.

Каждый раз пытайтесь нарисовать идеальный круг. Если вы действительно отнесетесь к этому заданию серьезно, то оно может занять у нас несколько дней или даже месяцев. Нарисовать ровный круг, используя только ваши руки, сложнее, чем вы себе представляете.

Просто начните рисовать круги и продолжайте практиковать эти круги, пока не достигнете этапа, на котором вы сможете нарисовать идеальный круг, не используя никаких вспомогательных инструментов.

Ваши попытки начнутся с чего-то вроде этого:

После регулярных тренировок ваша координация рук и глаз улучшится, и вы начнете рисовать уже лучше:

Это довольно хороший результат. Теперь двигайтесь дальше!

Аналогичным образом, начните работать с другими базовыми фигурами, такими как треугольник, квадрат, куб, восьмиугольник и т.п.

Это должно снова занять вас на некоторое время. Помните, что это титаническая задача, если вашим первым рисунком был круг из этого урока.

Но после того, как вы уделите некоторое количество времени (скажем, 6 месяцев или один год), как только вы пройдете это строгое упражнение, и когда вы станете чемпионом по рисованию любой из простых фигур по желанию, появится еще одна интересная грань.

На этом этапе есть два подхода, которыми вы можете последовать:

Подход 1 — самообучение

Вы можете учиться рисовать самостоятельно, пользуясь бесплатными статьями в интернете, видео на YouTube, книгами и пособиями.

Самыми легкими для усвоения уроками рисования для начинающих я считаю уроки Марка Кистлера по книге «Научиться рисовать за 30 дней!».

Автор предлагает пройти тридцатидневный курс, состоящий из 30 уроков, на которые необходимо выделять полчаса каждый день.

После прохождения всех уроков, вы добьетесь значительных успехов. Однако, хоть автором и заявлен срок в 1 месяц, я бы посоветовала вам не торопиться и уделять минимум 1-2 часа на каждый урок, выполняя все практические упражнения.

Подход 2 — записаться в художественную школу или на онлайн-курсы

Если вы не любите заниматься самообучением, то советую записаться на платные курсы, где вам все подробно расскажут и покажут, а также заставят поработать практически.

Самыми качественными и интересными я считаю курсы и мастер-классы в школе рисования Вероники Калачевой.

В этой школе есть обучение как в студии, так и онлайн. Есть также полезные бесплатные материалы, которые можно посмотреть тут.

Зарегистрируйтесь, чтобы не пропустить их!

Дальнейшие советы больше подойдут тем, кто выбрал первый подход и решил изучать художественное искусство самостоятельно. Но ваш творческий путь может содержать в себе и оба подхода.

Шаг 2. Тени и затенения

Теперь, когда вы знаете, как рисовать простые формы в совершенстве, давайте начнем затенять эти формы.

Я продолжу на примере круга.

Итак, ваша первая попытка затенения круга, не понимая как это делать правильно, выглядела бы примерно так:

Обратите внимание, несмотря на то, что ваше изображение получилось не слишком реалистичным, вы уже подсознательно знали о воображаемом источнике света и поместили его в верхний левый угол и, учитывая этот источник , вы нарисовали тень на противоположной стороне в нижнем правом углу.

То есть для того, чтобы затенять объекты вам требуется здравый смысл и не более того.

Теперь продолжайте практиковать затенения. Это может занять несколько месяцев, прежде чем у вас получится что-то вроде этого:

Теперь этот круг выглядит как объемная сфера.

Дальше вам необходимо показать, что сфера не болтается в воздухе, а находится на какой-то поверхности, и вы начнете изображать тени, которые предмет отбрасывает на другие поверхности. В этом случае рисунок уже должен выглядеть примерно так:

Всегда помните одно простое правило, которое было продемонстрировано на рисунке ниже:

Кроме того, продолжайте практиковать затенение и других форм, которые вы изучили.

Во время практики обратите внимание на то, как оттенки варьируются в зависимости от наличия света. Посмотрите на тональную шкалу со штриховкой от светлого к темному ниже. Вы можете ориентироваться на нее, когда рисуете фигуру.

Продолжай практиковаться. Это бесконечный процесс!

Шаг 3. Перспектива

Прежде чем идти дальше, позвольте мне сказать пару слов о перспективе.

Основной закон перспективы гласит: когда объект находится ближе, он выглядит больше и если его нужно показать дальше, его нужно будет нарисовать меньше. Если вы это понимаете, вы понимаете основной закон перспективы.

Теперь давайте разберемся с так называемой точкой схода.

Я объясню это понятие на примере куба.

Когда мы рисуем куб, почему длина и ширина этого куба сужаются к его концу или наклонены внутрь бумаги? Посмотрите на эту картинку ниже для справки и спросите себя, почему это происходит?

Как вы можете видеть, ребра сужаются как вправо, так и влево, как будто они идут во внутрь листа бумаги. Именно это создает кубу иллюзию «3D» на двумерной бумаге. И это возможно, исходя из основ построения перспективы и такого понятия, как точка схода.

Теперь рассмотрим тот же самый куб еще раз.

В кубе мы взяли точку схода где-то далеко от наших глаз справа и слева от куба. Вот почему стороны сузились к внутренней стороне бумаги справа и слева. На рисунке ниже наглядно показано, как ребра куба, если их продлить, сойдутся в одной точке с обеих сторон. Эти две точки называются точками схода:

Теперь посмотрите на зеленую точку на следующем рисунке куба:

Эта зеленая точка также является точкой схода .

Представьте себе, как будет выглядеть куб без этой концепции точки схода. Он будет больше похоже на квадрат в 2-D. Когда мы рисуем куб, то всегда следует помнить о точке схода, поскольку именно она дает нам возможность изобразить объемную фигуру.

Итак, я надеюсь, что концепция точки схода стала вам более понятна, так как для любого хорошего рисунка, который рисуется с учетом пространства и расстояния между каждым объектом, концепция точки схода должна соблюдаться по умолчанию.

Вот еще несколько примеров концепции точки схода, для вашего понимания.

• Вид сверху (или вид с высоты птичьего полета):

• Вид со множеством точек схода (любой реальный сюжет):

Таким образом, как изображено на третьем примере, в реальных сценах обычно существует несколько точек схода, и эти точки придают рисунку желаемую глубину или 3-D эффект, и ощущение пространства, которое отделяет его от 2-D .

Слишком сложно? Просто не паникуй сейчас, хорошо? На этой стадии достаточно только понимать концепцию точки схода. Просто постарайтесь показать точку схода на своих рисунках без всяких чертежей и измерений.

Этот «шаг 3» был лишь предпосылкой изучения законов перспективы, просто чтобы вы знали о ее важности в рисовании. В курсе Марка Кистлера «Научиться рисовать за 30 дней» есть несколько пошаговых уроков по построению перспективы, вы можете начать с них.

Шаг 4. Рисуем сложные формы

Теперь используя свою уверенность в рисовании и затенении простых форм, а также знания эффекта тени и точки схода, переходите к следующем уровню, то есть к рисованию различных сложных форм.

Правила игры остаются прежними:

1. Продолжай практиковаться.

1. Соблюдайте нюансы.
2. Каждый раз старайтесь превзойти себя и не повторять предыдущие ошибки.

Итак, для начала, как насчет яйца? Оно не так уж сильно отличается от круга, да?

Давайте просто начнем. Практикуйтесь, пока не достигните совершенства!

Хорошо, это похоже на яйцо. Теперь попробуйте разные фрукты. Например, клубнику.

Отлично! Это действительно хорошая клубника. И посмотрите на эту детализацию. Клубника на последнем рисунке выглядит достаточно сложной для рисования, но у нас уже есть опыт в затенении из “шага 3”. Это тоже самое, только на микроуровне. Поверьте в себя и всё получится!

Аналогичным образом, продолжайте рисовать разные случайные формы с затенением. Поместите тени на эти рисунки, учитывая такие эффекты, как отражение, преломление, прозрачность и т. д. И просто продолжайте практиковаться.

Вокруг существуют множество различных предметов. Научитесь рисовать то, что видите. Это один из самых важных шагов, чтобы стать професиональным художником. Не переживайте, если сначала у вас будет не очень хорошо получаться. Иногда, когда вы начинаете рисовать то, что видите, начало эскиза может выглядеть довольно ужасно, но итог может получиться потрясающим. Так начните делать это!

Попробуйте рисовать два случайных объекта в день. Рисунок должен быть цельным: рисование + затенение + падающая тень + любой другой специальный эффект.

Что-то вроде того, что показано ниже:

Каждый день просто повторяйте этот процесс. Вы на верном пути!

Шаг 5. Рисуем живых существ

Поскольку мы теперь знаем, как рисовать и затенять различные объекты с относительной точностью, пришло время рисовать движущиеся объекты и живые организмы. Теперь необходимо включать в рисунок движения объектов, их позу и выражения лица, это настоящий вызов!

Самый главный совет — держать глаза и разум широко открытыми. Вы должны наблюдать за всем вокруг.

Так что наблюдайте все нюансы — прогулку людей, полет птицы, позу собаки и т. д. И, когда это возможно, создавайте быстрый скетч этой конкретной позиции, движения, выражения и т. д. А над деталями работайте уже позже в свое свободное время.

У вас должно получаться что-то подобное:

Это быстрый скетч, который выполняется за считанные минуты. Выберитесь в парк или кафе и просто зарисовывайте попавшихся вам людей. В данном случае главное не качество, а количество. Вам нужно увидеть и передать позу объекта.

Изучите анатомию. Да, анатомия такая же, как и на уроке биологии. Нужно изучить кости скелета и расположение мышц. Это может показаться странным и жутким, но, с другой стороны, это означает, что вы можете нарисовать скелет и череп для украшения на Хэллоуин 🙂 Это также поможет в изучении человеческих пропорций и движений тела. То же самое касается животных — читайте книги по анатомии животных. Почти все художественные книги по рисованию животных будут иметь раздел анатомии.

Затем попробуйте быстро нарисовать несколько разных выражений лица:

Наблюдайте и запоминайте различия лицевых линий. Позже, продолжайте добавлять тени и заставьте их выглядеть еще более реалистичным, как здесь:

То же самое проделайте с деревьями, цветами, животными, птицами и т. п.

Теперь, когда вы уже знаете довольно много, пользуясь вашими полученными навыками вы сможете нарисовать что-то вроде этого:

Упорство, трудности и боль затем приведут вас сюда:

А в случае с людьми (немного лучше или хуже):

А сейчас пришло время сделать паузу и взглянуть на изображение ниже, на эту красивую женщину. Она действительно выглядит очень красивой, не так ли?

И если вы спросите себя, можете ли вы быть достаточно уверены, что нарисуете ее такой же красивой, какая она есть? Скорее всего, ответ будет большим «Нет», верно? Если это так, значит вам все еще есть куда стремиться!

Таким образом, ваш рисунок все еще находится в зачаточном состоянии, и есть много возможностей для улучшения. Например, вам придется работать над детализацией человеческого глаза и его движения, человеческих волос, их блеска и т. д. Я думаю, вы понимаете, что я пытаюсь сказать, не так ли?

Итак, в основном, на этом этапе вы все время должны окружать себя этими сложностями, чтобы двигаться вперед, а не застревать на среднем уровне. Никто не поможет вам в этом, кроме вас самих!

Шаг 6. Пробуем разные инструменты и материалы

Очень хорошо, если вы умеете рисовать карандашом, но будет намного интереснее и полезнее, если вы также научитесь использовать чернила, краски, маркеры, пастель и т.д. Вам стоит попробовать разные материалы, хотя бы потому что вы можете столкнуться с тем, что вам особенно понравится. Добавьте цвета вашим эскизам!

Конечно, художественные товары сейчас стоят недешево, поэтому не стоит брать сразу профессиональные материалы, вдруг они вам придутся не по душе и захочется чего-то другого? Для начала будет достаточно инструментов из средней ценовой категории. Сейчас очень большой выбор недорогих художественных материалов можно найти на AliExpress .

Не используйте модные художественные доски или молескины. Купите большой блокнот или альбом с белыми листами. Ваша цель — сделать как можно больше и быстрее набросков, не беспокоясь о том, чтобы тратить дорогостоящую бумагу.

Также если вы решили попробовать себя в digital-art, не обязательно сразу браться за лицензированный фотошоп, когда можно начать с бесплатных редакторов, например MyPaint, SAI, GIMP.

Шаг 7. Пейзажи

Теперь сложите все вместе. Вы должны начать рисовать пейзажи, на которых будут люди, растения и множество животных. В этом шаге у вас будет отличная возможность потренировать свои знания законов перспективы.

Для начала вы можете попробовать рисовать панорамы, например вид из своего окна. Попробуйте сначала рисовать пейзажи более “грубо”, например так:

После этого уже детализируйте объекты.

После продолжительных тренировок ваши рисунки станут примерно такими:

Шаг 8. Рисуем из воображения

Начните с чего-то простого, например, с яблока. Просто переместите свой карандаш на бумагу, только представляя, что вы рисуете яблоко, прежде чем рисовать его. Затем сделайте быстрый предварительный эскиз, чтобы получить его форму и форму ее тени пропорционально странице. Затем начните затенение и детализацию.

После попробуйте нарисовать что-то посложнее, например, цветы, деревья, стакан, ручку и т.п. Каждый раз старайтесь выбирать объекты посложнее. В этом шаге я больше не могу дать никаких рекомендаций, кроме как регулярно практикуйтесь.

Шаг 9. Формируем свой стиль

Теперь вы обо всем знаете. По крайней мере, достаточно, чтобы начать развивать свой собственный художественный стиль. Ваш стиль должен стать уникальным, и вы должны продолжать развивать его с усиленной практикой.

Обратите внимание, что я больше ничего не могу добавить к этому шагу, потому что я не знаю каким будет ваш собственный уникальный стиль. Могу лишь посоветовать статью Марины Трушниковой о том, как найти свой художественный стиль.

В Интернете полно материалов, которые помогут вам с вдохновением и идеями, например Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube. Я рекомендую проверять эти источники регулярно, изучать разные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит.

Шаг 10. Совершенствуемся

Этот шаг о совершенствовании до уровня, где ваш рисунок будет неотличим от фотографии или реального изображения. Конечно, он необязательный. Но если вы все же желаете довести свое мастерство до рисования в стиле гиперреализма, это также потребует много практики.

Хотя рисунки, которые не отличить от фотографии, являются признаками удивительного мастерства авторов, которые приложили много усилий, есть равные примеры потрясающих работ, которые не похожи на фотографии. Поэтому вы также должны помнить об этом.

Вот пример гиперреалистичного рисунка:

Шаг 11. Практика, практика, практика.

Художественные навыки не приходят с причудливыми эскизами и карандашами. Это происходит с практикой. Считается, для того, чтобы стать профессионалом своего дела, необходимо посвятить ему определенное количество времени — от 2000 до 10000 часов!

Всякий раз, когда у вас есть свободное время, садитесь и рисуйте что-нибудь, или тренируйте свою штриховку, тон и т. д. Есть так много вещей, которые требуется освоить — вам всегда нужно практиковаться. Рисуйте легкие предметы и сложные. Рисуйте людей в деталях или грубых линиях. Осваивайте все, насколько сможете, постоянно совершенствуйте свое мастерство.

Причем желательно, чтобы практика сопровождалась обратной связью. Только обязательно, чтобы эти зрители говорили вам правду, поэтому папа с мамой на эту роль не подходят. Как вариант, можно выкладывать свои работы в каком-нибудь арт-сообществе, или форуме. Таким местом может служить наша страничка Вконтакте .

Там вы можете делиться своими работами, просматривать работы других, получать советы и дополнительную мотивацию.

P.S. И я хочу добавить, что даже после продолжительной практики некоторые люди не могут рисовать пропорциональные лица, плавные переходы, световые эффекты и т. д. Но в таком случае просто не сдавайтесь! Некоторые люди более склонны к рисованию, чем другие, но тем не менее, великими художниками становятся преимущественно за счет практики и настойчивости. Просто ваш темп обучения может быть более медленным, но вы все равно сможете намного улучшить свои навыки. Возьмите и сравните свои работы в начальной точке и на данный момент. Этого вам должно быть достаточно, чтобы мотивировать себя продолжать. Никогда не сдавайтесь!

Идеи для рисования на каждый день 🎨

Источник