Необычные способы рисовать акварелью

18 акварельных техник, которые пригодятся каждому художнику

Освоив эти техники, вы усовершенствуете мастерство живописи акварелью.

Акварель позволяет получить множество различных результатов. Акварель – это техника живописи, в которой используются краски, образующие взвесь из пигмента при растворении в воде.

Несмотря на то, что эта техника используется уже почти тысячу лет, освоить ее не так уж и просто. Однако, есть множество секретов, которые могут вам помочь. Картина, созданная при помощи акварельных красок, как бы «светится», поскольку акварель позволяет свету отражаться от бумаги.

Попробуйте улучшить свое мастерство, используя описанные ниже советы.

1. Купите разные кисти

Запаситесь разными кисточками. Ваш выбор будет зависеть от размера площади рисунка, который необходимо закрасить. Те, кто работает с небольшими элементами, используют кисти от 000 до 6. Поэкспериментируйте с разными размерами кисточек, чтобы выбрать наиболее удобные, но всегда имейте в запасе кисти поменьше. Они пригодятся для небольших деталей в процессе создания рисунка.

2. Приобретайте качественные краски

Покупайте качественные акварельные краски. Они будут дольше храниться и не пожелтеют со временем. В специализированных магазинах для художников и в Интернете представлено множество различных марок. Очень популярны краски Holbien и Winsor&Newton. Но лучше приобретите несколько цветов разных фирм и выберите, какая вам больше понравится. Не покупайте слишком много: получить различные оттенки можно, используя ограниченную палитру.

3. Попробуйте рисовать сухими и разбавленными красками

Акварельные краски подразумевают использование воды. Однако, рисовать можно как разведенными водой красками, так и «сухими». В зависимости от количества воды, которое вы добавляете в краску, можно регулировать насыщенность цвета.
Способы рисования акварелью делятся на «сухие» и мокрые». Вы можете поэкспериментировать с каждым из них и выбрать, какой вам больше понравится. К примеру, рисование «сухим» по «мокрому» позволяет добиться большего контроля над краской.

4. Начинайте работу с нанесения светлых тонов

Еще один важный момент в акварельной технике заключается в том, что начинать работать следует с покрытия светлых участков. Это означает, что все светлые или белые оттенки на протяжении последующей работы остаются нетронутыми. Применение такой техники требует тщательного продумывания, но полученный результат того стоит.

5. Используйте бумажные полотенца

В этой технике важным инструментом работы является бумажное полотенце. Нанесите краску, а затем смажьте ее бумажным полотенцем: так вы получите плавный цветовой градиент и добавите слоистость. Также, бумажные полотенца хорошо использовать для исправления ошибок.

6. Используйте технику разбрызгивания акварели

Еще один интересный трюк, чтобы добавить немного жизни в работу – разбрызгивать акварель кистью. С помощью этой техники можно изобразить водные брызги или пыль.

Держите кисть между большим и средним пальцами. Используя указательный палец, проведите им по кисточке снизу вверх. Обязательно попробуйте этот способ нанесения краски, хотя результат зачастую бывает непредсказуем.

7. Смешивайте цвета на бумаге

Хороший способ смешивания оттенков на бумаге — градиентная размывка. Добавьте большое количество воды в краску и нанесите на бумагу. Пока она не высохла, добавьте другой цвет с таким же количеством воды. Перемешивайте цвета в необходимом вам порядке. После того, как краски высохнут, вы сможете заметить плавный переход цветов.

8. Работайте с текстурами

Можно отметить, что использование грубой бумаги при рисовании акварелью имеет свои преимущества. Одним из очевидных плюсов является минимум усилий при передаче текстуры. Тем не менее, необходимо научиться передавать текстуры объектов, используя светлые и темные оттенки, а также сухую и влажную кисть.

9. Используйте цветовую растяжку

С помощью техники растяжки цвета можно придать рисунку форму или указать на направление света. Нанесите насыщенную цветом краску сухой кистью. Пока краска не высохла, возьмите влажную кисть и размажьте по бумаге. Площадь закрашенной области будет зависеть от насыщенности начального мазка.

10. Используйте наложение цветов

Поскольку акварельные краски достаточно прозрачны, чтобы добиться нужной насыщенности, необходимо наложить несколько слоев. вам нужно постепенно наращивать цвет. С использованием наслаивания краски можно смешивать разные цвета прямо на бумаге.

Нанесите на бумагу один цвет. Позвольте ему высохнуть, а затем нанесите поверх краску другого оттенка. В месте наложения красок вы увидите совсем другой тон.

11. Лессировка

Лессировка — это акварельная техника, также используемая в масляной живописи для создания постепенных цветовых переходов. Наносите краску в несколько слоев, добиваясь нужного оттенка. Не перестарайтесь, иначе получится мутное пятно.

12. Стирайте краску

Иногда может понадобиться «стереть» акварель. Полностью удалить краску и получить белую бумагу не получится, но вы можете исправить ошибку или отрегулировать освещение. Нанесите немного воды на уже высохший рисунок и оставьте ее на минуту. Затем удалите воду бумажным полотенцем. Вы увидите, как участок стал намного светлее.

13. Соль для создания текстуры

Акварель характеризуется многослойностью и различными текстурами. С помощью обычной соли можно получить очень интересную эффект с минимумом усилий. Кристаллы соли поглощают воду и пигменты краски, оставляя при этом различные узоры. Посыпьте рисунок солью, пока краска все еще влажная. Оставьте до полного высыхания и стряхните соль. Такая техника применяется для получения натуральных текстур, таких как камни или кора деревьев.

14. Используйте губку

Еще один помощник для нанесения акварельной краски – губка. Просто смешайте краску в плоской тарелке, опустите губку в краску и прижмите к бумагеС помощью изменения влажности краски, можно добиться различных эффектов. Более сухая смесь подходит для изображения чешуйчатой кожи или растений, в то время как влажная используется для рисования водных пейзажей или облаков.

15. Используйте негативное пространство

Продумывайте свой рисунок заранее. Перед тем, как наносить краску, подумайте о том, где будут располагаться белые и светлые предметы. Контролируйте кисть, когда будете заполнять контур негативного пространства. Возьмите кистью не слишком жидкую акварель и сделайте мазок на границе области, которая останется незакрашенной. Затем растяните цвет.

16. Используйте клейкую ленту

Вы можете использовать скотч для маскировки областей, которые вы хотите оставить белыми. Этот метод используется при наличии в рисунке элементов с четкими краями: машины или архитектура. Просто приклейте кусок скотча туда, где хотите оставить бумагу белой или создать четкий контур.

Используйте строительный скотч или скотч для художников, иначе есть риск повредить лист бумаги. Закрашивайте область вокруг скотча, можете также рисовать по нему. Когда краска подсохнет, просто медленно снимите скотч. На рисунке останется ровная и прямая линия.

17. Для набросков используйте карандаш твердостью 2Т

Используйте карандаш твердостью 2Т для эскизов: так его контуры не размоет водой. для обеспечения того, чтобы мой рисунок рисования выдержал воду от живописи. Кладите краску слоями светлого оттенка кистью среднего размера. Если краски сильно разбавлены водой, то нужный оттенок получится не сразу.

18. Используйте темные оттенки для мелких деталей

Не поддавайтесь искушению использовать темные краски, пока не дойдете до завершения картины. Поскольку акварельная живопись довольно прозрачная, убедитесь, что вы не слишком затемняете светлые участки.

Источник

18 акварельных техник, которые будут полезны каждому художнику

Владение различными техниками рисования акварелью – ключевая часть процесса освоения акварельной живописи. За тысячи лет существования акварели было разработано множество интересных техник. Акварель может быть непростой в использовании, но, зная правильный подход, она легко превратится в универсальный инструмент для создания искусства.

Состоит акварель из пигмента и связующего вещества, которое легко растворяется в воде. С её помощью можно добиться поистине магического эффекта в рисунках. Но для того что бы этого добиться, нужно уметь применять разные техники – и, конечно же, много практиковаться. Мы подготовили для вас 18 полезных акварельных техник, которые точно будут полезны каждому художнику.

1. Купите набор кистей

Для рисования акварелью очень важно иметь широкий выбор кистей. Выбор в первую очередь зависит от масштабности ваших работ. Если вы чаще работаете над небольшими иллюстрациями, размер ваших кистей может варьироваться от 000 до 6. Смело экспериментируйте, что бы определить свои фавориты. Всегда запасайтесь кистями размером немного меньше, чем, как вы думаете, вам могут понадобиться. Они всегда пригодятся для мелких деталей рисунка, о которых вы даже не думаете в начале работы.

2. Приобретите качественные краски

Акварель хорошего качества – важная инвестиция. Она прослужит вам долгое время, не будет желтеть и не испортится со временем. Сейчас существует очень широкий ассортимент красок различных брендов, так что выбор не должен составить труда. Вы можете купить несколько цветов от разных производителей и, экспериментируя с ними, выбрать тот что вам по душе. Начинайте с малого: вы легко сможете смешать все необходимые цвета, даже используя ограниченную палитру.

3. «Сухая» и «мокрая» техники

Существует два основных способа нанесения акварели: «сухой» и «мокрый». Так как акварель – материал на водной основе, вы можете легко управлять насыщенностью пигмента посредством добавления разного количества воды. Работая от «сухого» нанесения, постепенно сменяя его «мокрым», вы сможете добиться большего контроля над конечным результатом. А пробуя разные техники и пропорции, вы найдете идеальный для вас способ рисования.

4. Работайте от светлого к темному

Еще одна из ключевых акварельных техник – начинать рисовать от светлых оттенков, постепенно переходя к темным. Это значит, что все части рисунка, которые вы хотите оставить светлыми, должны оставаться такими на всё время процесса. Работайте над насыщенностью цветов слой за слоем для достижения нужного вам эффекта. Да, это требует тщательного планирования, но результат всегда этого стоит.

5. Запаситесь салфетками

Один из немаловажных инструментов для создания акварельных рисунков это простые бумажные салфетки. Их можно назвать «ластиком» для акварельных красок. Вы можете легко убирать краску в необходимых частях для того, чтобы добиться больше детализации в работе. А ещё салфетки очень полезны для исправления ошибок и изменения направления течения красок.

6. Попробуйте рисовать брызгами

Техника брызгов легко поможет добавить энергии в вашу картину. Удерживая кисть, оттяните её щетину и отпустите, позволяя ей брызнуть красками и создать уникальный узор. Этот метод может быть немного непредсказуемым, но гарантировано даст интересные результаты. Стоит того, чтобы поэкспериментировать!

7. Смешивайте цвета

Один из лучших способов гармоничного смешивания цветов – техника «цветущей» акварели. Для этого разбавьте краску достаточным количеством воды и нанесите на бумагу. Пока мазок еще влажный, добавьте другой цвет, используя то же количество воды. На этом этапе вы сможете легко манипулировать цветами и их положением для достижения интересных узоров. После высыхания вы заметите красивый и легкий градиент в мазке.

8. Передавайте текстуру

Использование более грубой бумаги в рисовании акварелью имеет свои преимущества. Одна из самых главных – вам не придется усердно трудиться для того что бы добиться правильной текстуры. В акварельной живописи важно стараться правильно передавать текстуры материалов. Для этого пробуйте работать с использованием различных техник, материалов и количеством добавленной воды. Вы удивитесь результатам!

9. Растягивайте цвет

Нанося более насыщенный цветом мазок, вы можете легко управлять им с помощью добавления воды. Эта техника – отличный способ четко показать форму или указать источник света. После нанесения мазка с большим количеством краски, возьмите влажную кисть и «потяните» цвет. Вы можете легко растягивать краску для достижения интересных результатов. Не бойтесь пробовать!

10. Наносите краску слоями

Акварель достаточно прозрачна, поэтому необходимо выстраивать цвет постепенно. Это может стать большим преимуществом, так как вы можете с легкостью смешивать цвета прямо на бумаге. Нанесите сначала один цвет, дайте ему высохнуть, а затем нанесите другой оттенок. При наслоении разных пигментов подобным образом, создается уникальный цвет. Эта техника идеальна для создания телесных оттенков.

11. Создавайте мягкие переходы

Эту технику так же используют многие художники по маслу для достижения мягких переходов между оттенками. Просто нанесите акварель поверх высохшего слоя небольшими мазками, что бы достичь эффекта перехода между цветами или для добавления деталей. Будьте осторожны – при нанесении большого количества цвета можно переборщить, оставив мутные пятна. Продолжайте добавлять воду, что бы цвета хорошо смешивались, а переходы оставались мягкими. Используя этот метод, действуйте по принципу «меньше – лучше».

12. Правильно убирайте цвет

Иногда вам может понадобиться «стереть» акварель. К сожалению, полностью удалить краску не получится, но вы всё еще можете исправить ошибку или поправить освещение в работе. Это сделать легко – используя мокрую кисть, создайте форму которую хотели бы «стереть» на уже высохшем рисунке. Оставьте ее на минуту, после чего промокните воду салфеткой. Та часть, на которой была вода, станет заметно светлее, что позволит вам исправить ошибки или создавать интересные эффекты.

13. Используйте соль для создания текстуры

В акварельной живописи очень важна текстура. И соль может обеспечить вас интересной текстурой без особых усилий, поскольку её кристаллы отлично впитывают воду, оставляя за собой интересный узор. Эта техника отлично подойдет для создания текстур естественных поверхностей, таких как камни или кора деревьев. Начинайте с нанесения акварели на бумагу, и пока краска еще влажная, посыпьте этот участок солью. Дайте краске высохнуть, а затем просто уберите соль – и уникальная текстура готова.

14. Нанесите краску спонжем

Очередной полезный предмет из быта, который может пригодиться при рисовании акварелью, – это простая губка. Просто смешайте пигмент в небольшой посудине, окуните губку в краску и нанесите на бумагу. Вы можете с легкостью контролировать влажность красок для достижения разных эффектов – более сухие хорошо передадут текстуры растений или чешуи, в то время как влажное нанесение отлично подойдет для водных пейзажей или воздушных облаков.

15. Техника негативного пространства

Суть негативной техники заключается в создании темного фона вокруг светлых объектов. Что бы создать такой эффект, подумайте, где будут самые светлые участки, перед тем как наносить краску на холст. В этой технике очень важно уметь контролировать кисть пока вы рисуете края того места, которое должно оставаться светлым. Нанесите акварель, и красьте вдоль края того места, где должно начинаться негативное пространство. Потом просто «потяните» краску от края мазка, что бы заполнить место, где вы хотите видеть цвет. Эта техника требует практики, но результат стоит того!

16. Используйте скотч для ровных краев

Вы можете использовать скотч для того что бы оставить желаемые участки нетронутыми. Эта техника очень полезна для создания четких краев, особенно в рисовании архитектурных работ. Просто наклейте скотч на те места, которые вы хотите оставить белыми. Используйте такой вид скотча, который не испортит вашу бумагу, например малярную ленту. Наносите краску поверх скотча, и после того как акварель высохнет, осторожно его уберите. У вас должна получиться чистая, идеальная линия.

17. Для набросков используйте карандаш 2Н

На наброске выше был использован карандаш с грифелем 2H, чтобы рисунок выдерживал воду во время рисования. Поверх вы можете наносить легкие мазки кистью среднего размера для создания желаемого эффекта.

18. Приберегите самые темные оттенки на конец

Не поддавайтесь искушению использовать самые темные цвета, пока вы не достигли финальной стадии картины. Из-за того что акварель достаточно прозрачна, очень важно сохранять светлые участки светлыми, а темные участки и детали прорабатывать в самом конце.

Источник