Мертвые души способы выражения авторского сознания

Авторская позиция и способы ее выражения в поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души»

На уроках литературы я познакомипась с поэмой Николая Васильевича Гоголя «Мёртвые души». «Все события мира должны быть, тесно связаны между собою», — писал Гоголь в статье «О преподавании всеобщей истории». Он делал вывод относительно характера изображений этих событий: «. Должно развить его во всем пространстве, вывести наружу все тайные причины его явления и показать, каким образом следствия от чего, как широкие ветви, распростираются по грядущим векам, более и более разветвляются на едва заметные отпрыски, слабеют и, наконец, совершенно исчезают. » В этой статье Н. В. Гоголь точно определил задачи историка, ученого.

занят оформлением купчей. Заключительная глава посвящена его жизнеописанию. Все одиннадцать глав объединены одним общим героем. В поэме есть фокус изображения. Им является помещичья Русь, крепостническая Россия. Её главные герои — помещики-крепостники, первое сословие Российского государства, основа самодержавно-крепостнического строя. И в первую очередь против них Гоголь направляет свои стрелы. Все пять помещиков выступают по отношению к Чичикову как торговцы мёртвыми душами. Уже это обстоятельство (торговля несуществующим «товаром») ставит их в комическое положение. Но главный источник комизма не в этом, а в том, что мёртвыми торгуют «мёртвые» лкди, утратившие человеческие качества, внутренне опустошённые, превратившиеся в мертвецов, носителей опасных для общества «болезней». Мечтательно-праздный Манилов, прикрывающий сахарной улыбкой и приятным обращением отсутствие всякого характера, давно утратил интерес к жизни, к подвластным ему людям. «От него не дождёшься никакого живого или хоть заносчивого слова. У Манилова ничего не было». Столь же далеки от нормальной человеческой природы и живого участия к жизни «дубинноголовая» Коробочка и буян Ноздрёв, «кулик» Собакевич и «окаменевший» Плюшкин.

Показывая нарастающее от персонажа к персонажу омертвение «хозяев жизни», Гоголь использует различные способы выявления их индивидуального своеобразия. Каждый из них неотделим от материальной предметной среды, в которой живёт, по-своему реагирует на предложение Чичикова купить мёртвые души и затем по-особому оказывает ему гостеприимство. Портретные характеристики довершают пошлость «холодных, раздробленных» характеров. В замысел «Мёртвых душ» не входили задачи изображения России народной в объёме России помещичьей. Но в лирических отступлениях, раздумьях писателя о судьбах народа слышится голос великого гуманиста, его грустная, несущаяся «по всему миру земли русской» песня. С большой теплотой и сердечностью описывает Гоголь в седьмой главе образы умерших крестьян и тех беглых, что на воле или невесть где, — Степана Пробки, Максима Телятникова, Абакума Фырова и других, их богатырскую мощь, душевный размах, сноровку.

«лирическими воззваниями к России» и её народу, они во многом определили жанр и в целом характер повествования. Гоголь назвал своё произведение поэмой, занимающей промежуточное место между романом и эпопеей: по всеохватности изображения оно уступало эпопее, но по социальному уровню превосходило роман. Лирический монолог о России органически сочетается в нём с критикой существующего строя. Гоголь дорожил входящей в десятую главу повестью о капитане Копейкине, подвергнувшейся при первом издании поэмы серьёзным цензурным искажениям. Насыщенная острой критикой правительственных верхов, она позволяла расширить границы «частных явлений» и целого произведения. Но высшее открытие Гоголя — это создание буржуазного предпринимателя Чичикова. Писатель угадывал Чичикова наперёд, выявляя в его характере то, что есть, и то, чему суждено случиться. Его образ более символичен, чем все остальные в поэме, так как он носитель новых общественных идей, которые ещё витали в воздухе, но уже наводили страх на защитников старых порядков. Благодаря этому Чичиков воспринимается как реальность особого рода. «Мёртвые души» восприняты мной как суровый приговор крепостнической действительности. Это русское, национальное творение, необъятно художественное по выполнению, по характеру действующих лиц и подробностям русского быта.

Истинных движений живой души мы не видим ни в пустом мечтателе, ни в крепколобой хозяйке, ни в «жизнерадостном хаме», ни в похожем на медведя помещике. Все это лишь видимость с полным отсутствием духовного содержания, поэтому эти герои и смешны.

Источник

Поурочные разработки к учебнику Ю. В. Лебедева Русская литература XIX века 10 класс
Творчество Н. В. Гоголя
Поэма Н. В. Гоголя Мертвые души. История создания. Способы выражения авторского сознания в замысле поэмы

Цели: выяснить идейные позиции писателя, обусловившие его интерес к определенным явлениям действительности, раскрыть идейный замысел поэмы; дать понятие о приемах типизации.

Методические приемы: лекция учителя, беседа; сообщения учеников.

I. Слово учителя

«Мертвые души» Гоголя — творение столь глубокое по содержанию и великое по творческой концепции и художественному совершенству формы, что одно оно пополнило бы собою отсутствие книг за десять лет и явилось бы одиноким среди изобилия в хороших литературных произведениях», — сказал В. Г. Белинский.

Столь высокая оценка «Мертвых душ» была дана Белинским в конце 1843 г. С момента этого высказывания прошло полтора века. Но и по сей день феномен Гоголя поражает с не меньшей силой. В чем причина? Легко было бы ответить: в гениальности создателя поэмы. Но такое объяснение будет слишком общим. Ведь каждый великий художник имеет особые истоки и импульсы творчества. Имел их и Гоголь.

II. Реализация домашнего задания

1. Вопросы по статье учебника «Комедия «Ревизор» и ответы на них (вопросы задают сами ученики, отвечают другие ученики):

— Каково значение комедии «Ревизор» в творчестве Гоголя?

— Как Гоголь определял цель своей комедии?

— Какова история замысла комедии?

— Как восприняли постановку «Ревизора» первые зрители?

— Почему Гоголь был разочарован постановкой своей пьесы?

— Какого эффекта от постановки комедии ожидал Гоголь и почему? Как вы думаете, по какой причине его надежды не оправдались?

— В чем заключался главный пафос гоголевской комедии?

— Подтвердите слова Гоголя о Хлестакове на примере героев «Ревизора»: «Всякий хоть на минуту, если не на несколько минут, делался или делается Хлестаковым».

— Как вы понимаете слово «хлестаковщина»?

2. Сообщение ученика «История создания и публикации поэмы “Мертвые души”». (В 9 классе поэма изучалась обзорно.)

III. Слово учителя

Писателю всегда было «тесно» в одной сфере деятельности, в одном направлении творчества, в одном жанре литературы. Душа Гоголя жаждала союза между самоуглублением и широкой общественной деятельностью. Поэтому страдающая душа художника, захваченная сюжетом «Мертвых душ», на какое-то время успокоилась.

«. Я принялся за “Мертвые души”, — писал Гоголь В. А. Жуковскому, — которые было начал в Петербурге. Все начатое переделал я вновь, обдумал более весь план и теперь веду его спокойно, как летопись. Вся Русь явится в нем! Это будет первая моя порядочная вещь, — вещь, которая вынесет мое имя». Однако «спокойное, летописное» начало неразделимо слито с мощным и живым потоком раздумий о русской жизни, обществе, народе, настоящем и будущем страны. В поэме ярко отражены явления деградации российского общества. И вместе с тем — мечта о возрождении страны, вера в изначальные силы народа. Поэтому в ходе работы над поэмой творческий замысел писателя обогащается, развивается и постоянно углубляется. По словам Гоголя, изменение замысла сводилось еще и к тому, чтобы смягчить тягостное впечатление от первоначальных «чудовищ и карикатур»: «Я увидел, что многие из гадостей не стоят злобы; лучше показать всю ничтожность их. ». В процессе работы над «Мертвыми душами» сатирическая резкость уступила место юмору, иронии; пафос злобы сменился пафосом разоблачения ничтожества. Ирония пронизывает всю поэму, она вступает во взаимодействие с лирикой, вплетается в размышления, воспоминания.

IV. Чтение и обсуждение первой главы поэмы

— Вспомните, от чьего лица ведется повествование в «Капитанской дочке» Пушкина, в «Герое нашего времени» Лермонтова. (Там рассказчиками выступают литературные персонажи: Гринев («Капитанская дочка»), странствующий офицер, Максим Максимыч, Печорин («Герой нашего времени».)

— Кто является рассказчиком в «Мертвых душах»? В чем необычность образа рассказчика? (Писатель. Но это не просто Гоголь: это обобщенный образ, в нем отразились взгляды, стремления, настроения, идеалы Гоголя и вместе с тем — черты русского писателя-гражданина вообще.)

— Как и в чем проявляется присутствие автора в поэме? (Уже в первой главе слышим голос автора в упоминании о чичиковской шерстяной косынке, «какую женатым приготовляет своими руками супруга, снабжая приличными наставлениями, как закутываться, а холостым, наверное, не могу сказать, кто делает, бог их знает: я никогда не носил таких косынок». Но более важным признаком присутствия автора в каждой фразе служит сам тон повествования: мы, читатели, чувствуем иронию во всем многообразии ее оттенков. Именно ирония, открывающая как бы второй план повествования, истинный смысл каждой оценки, заставляют почувствовать присутствие автора.)

— Найдите в первой главе развернутое сравнение в описании чиновников. Определите его роль. (Читаем от слов «Черные фраки мелькали и постись врознь и кучами там и там, как носятся мухи на белом сияющем рафинаде в пору жаркого июльского лета. » до слов «. протянувши обе лапки, потереть ими у себя над головою, повернуться и опять улететь, и опять пртететь с новыми докучными эскадронами». Развернутое сравнение рисует яркий образ, показывает ничтожность, суетность, бессмысленность существования чиновников.)

— Найдите и проанализируйте описание города. (Обратим внимание на два фрагмента, начинающихся со слов: «. сильно била в глаза желтая краска на каменистых домах. » и «Попадались почти смытые дождем вывески. »

У автора все значимо — даже краска: во-первых, это, как и везде, ярко, но безвкусно; во-вторых, скромность деревянных домов в силу сравнения подчеркивалась еще больше. Здесь явно чувствуется общественное неравенство. Смытые вывески свидетельствуют о бесхозяйственности, пустоте, заброшенности. Мелочи реализуют значительный смысл.)

— В чем еще автор увидел социальные контрасты в городе? (Ученики зачитывают фрагменты. Например, «. одевшись, покатился он в собственном экипаже по бесконечно широким улицам, озаренным тощим освещением из кое-где мелькавших окон. ». Ирония автора заметна в описании и города, и его жителей.)

— Как и какими средствами характеризуются обитатели города? (В сопоставлении тонких и толстых открывается обнищание человеческой души. Автору достаточно одной черты, чтобы обрисовать человеческую судьбу, так как вся жизнь у одних сводится к приобретению, у других — к мотовству.)

— Кто такие «толстые» и «тонкие»? (Автор показывает, что эти толстые, ловко обделывающие свои дела и набивающие шкатулки, эти тонкие, т. е. чиновники при больших начальниках и спускающие «на курьерских все отцовское добро» — это все «цвет» губернского и столичного общества, это те, кто управляет Россией.)

— Какова роль первой главы в раскрытии идейного замысла поэмы «Мертвые души»? (В первой главе поэмы завязывается действие. В ней автор изобразил картины русской жизни. В основе произведения лежит не только история похождения Чичикова, а сатирическое изображение современной ему жизни. Сатира Гоголя имеет социальный характер. Образы и картины, созданные писателем, глубоко типичны.

В первой главе ярко проявляется личность автора, резко противостоящая всем ее персонажам. С начала поэмы писатель формирует центральный мотив поэмы — опустошенность, мертвенность жизни героев.)

1. Выписать слова, подчеркивающие типичность изображаемых явлений. Гоголь сознательно прибегал к обобщению, подчеркивая широкую распространенность явлений и образов («словом, то же, что и везде», «обычные», «и так и в просвещенной России», «по нашему обычаю», «у нас на Руси» и др.).

2. Подготовить развернутое сообщение «Идейно-художественное своеобразие поэмы «Мертвые души».

3. Выписать действующих лиц, которые, по вашему мнению, относятся к России «живой» и «мертвой».

4. Подготовить сообщения-характеристики помещиков по плану:

а) первое впечатление;

б) характерные особенности внешности;

в) манера поведения и речь;

г) отношение к хозяйству;

д) отношение к окружающим;

е) любимые занятия;

ж) жизненные цели;

5. Подобрать в тексте поэмы цитаты, относящиеся к образу Манилова.

Источник

Читальный зал

Исследования и монографии

О словарях, «содержащих нормы современного русского литературного языка при его использовании в качестве государственного языка Российской Федерации»

Варианты русского литературного произношения

Динамика сюжетов в русской литературе XIX века

Художественный текст: Основы лингвистической теории и элементы анализа

К истокам Руси

О языке Древней Руси

Не говори шершавым языком

Доклад МИД России «Русский язык в мире» (2003 год)

Конкурсные публикации

Своеобразие повествовательной манеры в поэме «Мертвые души»

В русской литературе XIX века есть несколько произведений, жанр которых, определяемый самими авторами, свидетельствует о движении философско-эстетической мысли к синтезу, обобщению, способному наиболее точно воплотить противоречивую действительность, отражает намерение художников обозначить тип повествования, дать читателю определенный код понимания исследуемых конфликтов. Пушкин, стремясь отграничить свое произведение от стилистики романтических поэм, определяет жанр «Евгения Онегина» как роман в стихах , Толстой комментирует универсализм мира, становящегося предметом изображения, жанровой дефиницией роман-эпопея , которая синтезирует многообразие тематических уровней и специфику повествовательной манеры произведения.

Гоголь, интерпретируя российскую действительность 30-40-х гг. XIX века, отходит от привычного просветительского жанра социально-философского романа воспитания и называет «Мертвые души» поэмой . Подобная конкретизация художественной эстетики позволяет обнаружить основные мыслительные тенденции автора. По форме «Мертвые души» соотносимы с просветительскими романами, в основе которых явственно просматривается образ дороги, являющейся и способом организации сюжета, и формальным инструментом объединения многочисленных персонажей. Структура интриги этого типа повествований традиционно основывалась на исследовании мира, изучении пропорций его составляющих – дисгармонии и порядка. Идейно-тематический итог просветительского романа – торжество идеи и пропорционально ей изменившегося героя, совпадение с финалом духовного движения последнего пункта дороги.

В русской литературе известны художественные опыты романа большой дороги, к которым с некоторыми оговорками можно отнести «Путешествие из Петербурга в Москву» Радищева; основные положения жанра принципиально драматизируются автором, обнаруживается влияние западных обличительных тенденций. Гоголь во многом следовал романной традиции английской и отечественной литератур. Писатель, однако, ощущает условность популярной повествовательной схемы, ее нарочитый дидактизм и морализаторство; неизбежная нормированность развязки, обязательное торжество добродетели, сатирическое осмеяние порока и неразумного поведения, патетические декларации гармонии привносят в конфликт и в его развитие элементы неестественности. Слишком шаблонно зачастую разрешались художественно-философские коллизии, что не могло положительно повлиять на художественный уровень произведений.

Автор «Мертвых душ» следовал и другой культурной традиции, и это отразилось в композиционных принципах организации произведения. Еще будучи преподавателем Нежинской гимназии, Гоголь задумал написать масштабное произведение «Земля и люди», в котором предстали бы многочисленные человеческие типы и жизненные коллизии, разнообразно и неповторимо раскрывающие национальный характер. Замысел эволюционировал; Гоголь предполагает создать произведение, состоящее из трех частей, сама композиция которого свидетельствовала бы о философской обоснованности символических составных, исчерпывающем лаконизме художественного воспроизведения мира. В конце первого тома «Мертвых душ» автор указывает на последующие две части. Подобная структура произведения, что отмечается самим Гоголем в письмах, свидетельствовала об особом пиетете, с которым писатель относился к «Божественной комедии» Данте. В поэме великого итальянского мыслителя судьба человека и мира представлена как движение из порока к осознанию божественного хода истории и человеческого предназначения. Длительность пути познания ограничена тремя константами, являющимися границами наказания, испытания и возблагодарения, – Адом – Чистилищем – Раем.

Если реконструировать идейно-философскую концепцию «Божественной комедии» Данте в развитии сюжета «Мертвых душ», то обнаружится тематическое соответствие первого тома поэмы «Аду», второго и третьего – «Чистилищу» и «Раю». Незавершенность замысла связана со сложностью художественной интерпретации социального и индивидуального опытов, находящихся в развитии, перспективы которых не обещали бесконфликтности. Если Данте описывал произошедшие события в качестве развивающейся длительности, что отражало установку художника на провидческий эффект произведения, то ракурс видения Гоголем актуальных и универсальных проблем был иной. Перед художником стояла задача обнаружить в повседневности идеальные и безобразные характеры, изучить их, сопоставив с символами совершенства либо с образами – свидетельствами движения к абсолютным этическим началам, подобрать конкретным явлениям философско-категориальные аналоги.

В литературоведении отмечается идентичность топографии первого тома «Мертвых душ» и Дантова «Ада». Лирический герой «Божественной комедии» совершает трагическое паломничество к глубинам земли. Аллегорически путешествие Чичикова направлено к центру человеческого ничтожества. Символично тождество исхода персонажей; с возвышенности лирический герой Данте устремляется в глубь человеческого страдания, а в «Мертвых душах» движение Чичикова указывает на постепенное погружение в бездну порока и неразумия.

Образ Плюшкина становится драматическим воплощением моральной деградации. Извлечение человеческого мира из подобного состояния возможно только в системе очень сильных и эффектных символических аргументов. Именно поэтому способом преодоления мертвечины предстает мотив полета «птицы-тройки», являющейся символическим образом России, устремленной к испытанию Чистилищем.

Присутствие Чичикова в тройке подтверждает истинность предположения о следовании Гоголем традиции Данте. Писатель хотел привести своего героя к постижению идеи России как гармоничного духовного целого, символа этического пространства единения земли и людей, свободных от грехов взяточничества и обмана, себялюбия и пошлости, жестокости и скаредности.

Во втором томе герой встречается с хлебосольным помещиком, честным прокурором, добропорядочным чиновником. Именно эти персонажи должны, по мысли автора, исцелить заблудшую душу Чичикова, привести его к состоянию моральной чистоты.

Но гоголевские «Чистилище» и «Рай» не могли быть написаны. Несомненно, примеры честности и гражданской самоотверженности были в России и могли стать образцами для литературной характерологии, но не они определяли существо социальной практики. Поиск положительного начала и невозможность его формулирования обернулись трагедией художника. Сожжен второй том «Мертвых душ». «Чистилище» не может быть воспроизведено так, чтобы художественно воплощенная мечта не вступила в противоречие с правдой жизни.

Жанр «Мертвых душ» стал своеобразной формой возведения повседневного жизненного материала до уровня поэтического обобщения. Принципы художественной типизации, используемые Гоголем, создают идейно-философскую ситуацию, когда действительность осознается исключительно в контексте глобальной этической доктрины. В этой связи особую роль играет название поэмы. После появления «Мертвых душ» разгорелись ожесточенные споры. Автора упрекали в посягательстве на священные категории, в покушении на основы веры. Название поэмы основано на приеме оксюморона, социальная характеристика персонажей соотносится с их духовным и биологическим состоянием. Конкретный образ рассматривается не только в аспекте морально-этических антиномий, но и в пределах доминантной бытийно-философской концепции (жизнь – смерть). Именно эта тематическая коллизия определяет специфический ракурс авторского видения проблем.

Идеальным способом воплощения всего масштаба проблем, представленных в «Мертвых душах», мог быть трагедийный жанр, способный максимально развести понятия социальной гармонии и порочности. Ироническая интонация, избираемая Гоголем в качестве повествовательной манеры лирических отступлений, позволяет, с одной стороны, дистанцироваться от гротескно-пошлого мира, высказав тем самым свое негативное отношение к происходящему, а с другой – осознать собственную трагедию принадлежности к миру абсурда. Подобный способ видения позволяет автору определить ракурс читательского восприятия и в то же время воплотить задачу непосредственного контакта произведения не только с современностью, но и с перспективой, расставить специфические акценты в отношениях между объектами сатиры и зрителем, в очередной раз подтвердив формулу взаимоотношения читателей и текста: «Над кем смеетесь – над собой смеетесь» .

Гоголь далек от категоризма просветительского морализаторства. Нюансировка деталями, система символических кодов и эмблематических шифров позволяет создать обобщенную художественную картину социального бытия, являющегося причиной и фоном поведения персонажей. Схожесть характеров помещиков подчеркивается их принадлежностью к единой социокультурной среде, а в сюжете произведения подтверждается сквозной моделью создания образов. Встрече помещиков предшествует описание господской усадьбы, сада, дома. Портрет очередного персонажа предваряется детальным воссозданием убранства комнат, а за сценой обеда следует развернутый сюжет предложения Чичикова продать ему мертвые души. Выразительные детали поведения персонажа, написанные с исключительным сатирическим талантом, позволяют довершить характер конкретного героя, сделать его достоянием культуры, открытым для последующих тематических реконструкций и сюжетного цитирования.

Гоголь определяет жанр «Мертвых душ» уже в титуле произведения, что объясняется желанием автора предварить читательское восприятие намеком на лирическую эпику художественного мира. «Поэма» указывает на особый тип повествования, в котором лирический элемент во многом преобладает над эпической масштабностью. Структура гоголевского текста представляет органический синтез лирических отступлений и сюжетной событийности. Особую роль выполняет в повествовании образ рассказчика. Он присутствует во всех сценах, комментирует, дает оценки происходящему, выражает горячее негодование или искреннее сочувствие. «Мертвые души» написаны от третьего лица, а лирические отступления в основном – от первого, что открывает возможность в сказовой форме определить основную тональность поэмы, воплотить на уровне оценки позицию народного миросозерцания. Лирические отступления изобилуют биографическими подробностями, на основе которых можно составить историю жизни рассказчика. Он путешествует, ведет замкнутый образ жизни, много размышляет, скептический ум, независимость суждений представляют его наследником литературной традиции гражданского обличения. Размышления повествователя о судьбах страны вызваны необходимостью в противоречивой действительности обнаружить начала идеальной будущности России, именно к ней обращены многие взволнованные пассажи, отражающие искренность и глубину авторского переживания.

В композиции «Мертвых душ» прослеживается авторское стремление создать гармоническую модель, компенсирующую своей упорядоченностью хаос страстей, желаний и побуждений героев. Помещикам и чиновникам отведено в поэме по пять глав, а одна посвящена рассказу о Чичикове. Кроме индивидуальных автор также создает и обобщенные портреты чиновников, дает им сатирические характеристики.

Тема творчества становится основой лирического отступления начала шестой главы. Следуя традиции пушкинского стихотворения «Поэт и толпа», Гоголь противопоставляет художника, изображающего потрясающую безысходностью тину мелочей, окутавших жизнь, стороннику другого направления в искусстве, чье внимание направлено на темы, которые далеки от действительности и парят «не касаясь земли. » .

Данная антитеза впоследствии послужила образцом для стихотворения Некрасова «Блажен незлобивый поэт». Гоголевские раздумья о судьбах России, его бескомпромиссность в разрешении наиболее драматических коллизий действительности просматриваются в позиции поэта-гражданина. Крестьяне в поэме Гоголя представлены не только в драматической метафоре «мертвые души», но и в качестве силы созидательной, творящей бытие. Однако эти свойства народа проявляются исключительно в аллегорическом плане. Чичиков, размышляя о характере русского народа, восхищается колоритными фигурами чудо-сапожника и богатыря каретника. Максим Телятников и Степан Пробка уподобляются былинным персонажам, вызывают в сознании главного героя поэмы особый эмоциональный восторг. Комментируя этот эпизод поэмы, Белинский писал, что здесь автор «отдал ему (Чичикову) свои чистейшие и благороднейшие слезы» .

Народ представлен в поэме в качестве аллегорического, но осязаемого в каждом элементе российской жизни начала, указующего на истинность бытия Родины, утверждающего, что пока есть надежда, неумертвимы души живые.

МОСКВА: МИФ НАЦИОНАЛЬНОГО МИРА

1. Национальный мир и миф города: а) жанр литературной автобиографии и биография города (художественная интерпретация категории памяти; деяния людей и поле исторической драмы); б) город: культурная рефлексия индивидуального и коллективного опыта (град людской и град Божий, исповедь и жизнеописание народа); в) Миф разрушения / возрождения вселенских центров как парадигма истории Москвы (индивидуальное и вечное в литературе; Москва в этической системе европейских городов; феномен исторической преемственности «Москва – Третий Рим» ).
2. Человек – Город – Мир: масштабы самосознания: а) археология понятий, создающих фиксированный образ города (иностранцы о Москве: конкретизация и эволюция основных географических, эстетических и этических составляющих русской столицы); б) пространство и судьбы города (Москва и Петербург – антитеза естественного и искусственного); в) готические окна Европы и резные наличники Москвы (архитектура как воплощение музыкальности логоса).
3. Москва в литературной памяти: а) город как культурная рефлексия художественного и повседневного опыта (общественная и литературная жизнь Москвы в XVIII-XIX вв.); б)городская биография литературного текста (дом Фамусова – «Горе от ума», дом Ростовых – «Война и мир», Патриарши пруды – «Мастер и Маргарита» и т. п.); в) эволюция культурно-исторического жанра городской усадьбы и формирование этического топоса русской литературы.
4. Трансформация европейской сентенции «Дом мужчины – мир, мир женщины – дом» ; а) повседневная жизнь второй столицы в литературных текстах (войны; будни; праздники; интриги; знакомства; свадьбы); б) Москва и москвичи (Загоскин, Гиляровский); в) символика городских названий (органичное воссоединение этимологии и истории; стойкие культурно-исторические ассоциации); г) архаическая топонимика в эпоху политических метаморфоз.
5. Москва в камне памятников: а) площадь и кладбище (драматическая история памяти, сакральная связь писателей. Гоголь и Булгаков); б) Москва в контексте литературной истории Европы и России (парадоксы запечатления памяти).
6. Город как выражение национального космоса: а) Москва сквозь поэтическую рифму (воплощение в поэзии динамики времени); б) художественная локализация мифа (нравы улицы у Чехова, Гиляровского, Бунина, Зощенко); в) Москва: взгляд издалека (воспоминания эмигрантов, попытки реконструкции былого величия).

1. Лотман Ю. М. Беседы о русской культуре. – СПб., 1993
2. Волович Н. М. Пушкинские места Москвы и Подмосковья. – М., 1979
3. Москва литературная. Сб. ст. – М., 1978
4. Гиляровский В. А. Москва и москвичи. – М., 1981
5. Дюма А. Путевые впечатления в России. – М., 1993
6. Иностранцы в древней Москве. СПб., – М., 1991
7. Россия XVIII века глазами иностранцев. – Л., 1989
8. Гершензон О. М. Грибоедовская Москва. – М., 1991

Источник