Каковы особенности искусства как способы общения
Традиционное представление об искусстве как о познания жизни и средстве эстетического воспитания должно быть дополнено осознанием его роли в общении между людьми, поколениями, народами и нациями. Жизнь каждого отдельного человека в значительной степени ограничена приделами реальных возможностей общения, потенциалом той социальной сферы, в которой он растет и действует. Искусство предоставляет возможность компенсировать недостатки реальных форм общения, давая личности дополнительные средства общения.
Особенности художественного общения прямо связаны со спецификой искусства как формы познания и отражения действительности. Эта специфика состоит в том, что искусство, во- первых, воспроизводит мир в конкретных, индивидуализированных чувственных образах, во- вторых, несет на себе отпечаток индивидуальности автора, следовательно, в процессе восприятия художественного произведения возможно общение, как с его героями, так и с художником, создавшим данное произведение. Конечно, такое общение глубоко индивидуализировано, так как преломляется сквозь призму личного, индивидуального опыта, стиля жизни человека. Наряду с театром, литература и кино являются такими видами искусства, которые наиболее широко и полно воспроизводят сложность и многообразие общественных связей личности и позволяют ей социально адаптироваться. Здесь преимущественно осуществляется общение с идеями художественных произведений, с тем социальным пространством и временем, в котором они действуют. Именно в процессе общения с этими видами искусства происходит примерка социальных ролей и их образа жизни каждым читателем и зрителем. В несколько иной форме общение осуществляется при чтении поэзии и восприятии музыки. Здесь это происходит как обмен богатством чувствования, многообразием идей, эмоций и состояний.
Восприятие музыки — особый труд: отсутствует прямая подсказка воображению, опорой служит фантазия, ассоциативность мышления, развитая эмоциональность. С этим связана еще одна уникальная особенность музыкального искусства — оно удовлетворяет потребность в самообщении в условиях уединения.
Доступность и всеобщность языка искусства разрушает национальные, социальные, временные границы между людьми. В общении через искусство нет надобности в переводчике, посреднике. Его язык понятен всем людям и народам. При этом язык искусства исключительно богат — в нем закодировано гораздо больше содержания, смысла, оценок чувств, чем в других формах общения. Не случайно искусство первым разрушает предубеждения одного народа к другому, Даже в условиях идеологического противостояния, социального антагонизма искусство обеспечивает общение между народами. Ода способствует не разрушению, а созиданию социального и культурного общения. Поскольку искусство является практически- духовной формой деятельности, то и форма художественного общения аналогична. Хотя, с одной стороны, общение здесь осуществляется через духовное образование — художественный образ, с другой же стороны — характер переживания является непосредственно-практическим.
Источник
Искусство как универсальный способ общения
Описание презентации по отдельным слайдам:
Искусство как универсальный способ общения Мир в зеркале искусства
Искусство отличается от остальных видов и форм социальной деятельности тем, что оно обращено к эмоциональной сфере человека, которая является наиболее емкой характеристикой индивидуальности. Богоматерь Владимирская. Икона Поэтому искусство оказывается самой доступной, демократичной и универсальной формой общения людей. Художники разных эпох, изображая окружающую их действительность, как бы посылают потомкам свои сообщения: живописные, поэтические, музыкальные произведения, скульптуры, дворцы и храмы, приобщая современных людей к идеям, которыми они жили, к действительности, в которой они творили и которую они пропустили через свое сознание и свои чувства.
Художники разных эпох, изображая окружающую их действительность, как бы посылают потомкам свои сообщения: живописные, поэтические, музыкальные произведения, скульптуры, дворцы и храмы, приобщая современных людей к идеям, которыми они жили, к действительности, в которой они творили и которую они пропустили через свое сознание и свои чувства. Для того чтобы получать эстетическое удовольствие от общения с этими художественными образами, необязательно иметь специальные знания по музыке, архитектуре, живописи.
Колизей (от лат. colosseus — громадный, колоссальный) Общение с произведением искусства дает возможность вступить в диалог с талантливым человеком другой эпохи, оставившим след в мировой культуре. А так ли уж часто в повседневной жизни доводится общаться с неординарными личностями? Психологам хорошо известно, что подчас встреча с незаурядным человеком способна перевернуть жизнь, изменить судьбу. Такой же значимой может оказаться и встреча с произведением искусства, если, конечно, понимание языка произведения позволит вступить в информационную связь с его автором. И тогда, возможно, внутренний мир гениального художника, писателя, композитора откроет свои секреты.
Человеческий удел Картина-обманка. Бельгийский художник XX века Рене Магритт тоже использовал прием с «мольбертами». Края их почти не видны, и рисунки незаметно переходят в основной сюжет картины, сливаясь с ним. На одном пейзаже — лес, начинаясь за окном, продолжается на нарисованном мольберте. Для того чтобы получать эстетическое удовольствие от общения с этими художественными образами, не обязательно иметь специальные знания по музыке, архитектуре, живописи. Главное — при встрече с художественным творением сопереживать. Ведь произведение искусства достигает своей цели в том случае, если оно заставляет звучать струны души человека, если оно побуждает выражать собственное отношение к увиденному, услышанному.
Главное — при встрече с художественным творением сопереживать. Ведь произведение искусства достигает своей цели в том случае, если оно заставляет звучать струны души человека, если оно побуждает выражать собственное отношение к увиденному, услышанному. Психологам хорошо известно, что подчас встреча с незаурядным человеком способна перевернуть жизнь, изменить судьбу. Такой же значимой может оказаться и встреча с произведением искусства, если, конечно, понимание языка произведения позволит вступить в информационную связь с его автором. И тогда, возможно, внутренний мир гениального художника, писателя, композитора откроет свои секреты. Для того чтобы получать эстетическое удовольствие от общения с этими художественными образами, не обязательно иметь специальные знания по музыке, архитектуре, живописи. Главное — при встрече с художественным творением сопереживать. Ведь произведение искусства достигает своей цели в том случае, если оно заставляет звучать струны души человека, если оно побуждает выражать собственное отношение к увиденному, услышанному.
Великая Китайская стена
Древний город племени майя
Австралия. Сиднейский оперный театр
Роль искусства в сближении народов Наглядным подтверждением художественного общения, интернациональности языка искусства, который понятен без перевода, являются музеи, международные выставки изобразительного искусства, разнообразные конкурсы (литературные, музыкальные, артистов балета, театральные, джазовые), фестивали искусств. Общение с произведением искусства дает возможность вступить в диалог с талантливым человеком другой эпохи, оставившим след в мировой культуре. А так ли уж часто в повседневной жизни доводится общаться с неординарными личностями? Психологам хорошо известно, что подчас встреча с незаурядным человеком способна перевернуть жизнь, изменить судьбу. Такой же значимой может оказаться и встреча с произведением искусства, если, конечно, понимание языка произведения позволит вступить в информационную связь с его автором. И тогда, возможно, внутренний мир гениального художника, писателя, композитора откроет свои секреты.
Музей— учреждение, собирающее и выставляющее для всеобщего обозрения произведения искусства, предметы истории, науки, быта, которые располагаются в экспозиции по определенной системе. Написать в тетради: самые известные музеи мира Благодаря общению людей с выдающимися творениями мирового искусства прошлого и настоящего времени становится возможным диалог культур. По мнению академика Д. Лихачева, исследователя древнерусской литературы, «культура объединяет все стороны человеческой личности. Нельзя быть культурным в одной области и оставаться невежественным в другой. Чем больше человек окружен духовной культурой, погружен в нее, тем ему интереснее жить, жизнь приобретает для него содержательность».
Международные конкурсы, фестивали, проекты являются важным средством коммуникации и общения. Вот уже более 50 лет (с 1957 г.) приковывает к себе внимание всего музыкального мира Международный конкурс имени П. И. Чайковского, который собирает сотни молодых музыкантов различных национальностей. Написать в тетради: самые международные музыкальные конкурсы Лауреатом Первого конкурса им. П. И. Чайковского стал молодой американский пианист Ван Клиберн.
Распространение в современном искусстве получают международные проекты, в которых объединяют свои усилия творческие личности разных стран мира. «Три тенора»: итальянец Лучано Паваротти, испанцы — Пласидо Доминго и Хосе Каррераса, в исполнении которых звучала как классическая музыка, так и обработки произведений популярной современной музыки
Интернациональный квартет «Иль Диво» — испанский баритон Карлос Марин, швейцарский тенор Урс Бюлер, французский поп-певец Себастьен Изамбар и американский тенор Дэвид Миллер исполняют оперные арии, песни Фрэнка Синатры и Эннио Морриконе. Карлос Марин Урс Бюлер Себастьян Изамбар Давид Миллер
Источник
Статья «Искусство как система коммуникаций»
«Искусство как система коммуникаций»
Выполнил: Барышева Т.В.
1. Сущность и теории коммуникации…………………………………….5
2. Искусство и его коммуникативная функция…………………………9
3. Язык искусства как средство коммуникации………………………..17
Актуальность темы обусловлена тем, что в современных условиях резко изменилось отношение к коммуникации. Коммуникация входит сегодня в повседневную жизнь в новом и широком смысле этого слова, связанном с термином «коммуникация», но не тождественным ему. Наряду с ранее существовавшими и ставшими классическими средствами коммуникации возникли и распространяются средства массовой коммуникации, способные вовлекать в коммуникативный процесс широчайшую аудиторию
Благодаря масс-медиа за последние десятилетия возникло новое культурное пространство — мир слова, звука и изображения, — оказывающее огромное влияние на общественное сознание.
Помимо этого, на рубеже XX и XXI веков произошло событие в сфере коммуникаций, не уступающее изобретению печатного станка Гутенберга и видоизменившее главные черты человеческой ментальности, в результате которых человек из области обжитого, узнаваемого, поддающегося чувственному восприятию «реального» осуществил переход в область виртуального «нереального», не поддающегося описанию с помощью привычных понятий, восприятий, суждений. Этим событием стало превращение с середины 90-х годов Интернета в средство массовой коммуникации.
Проблемам коммуникативной функции искусства посвящен широкий круг исследований. В философской литературе второй половины XX века резко возросло внимание к проблемам диалога как основы творческого мышления. В.С. Библер, опираясь на труды М.М. Бахтина, продолжил его исследования на новом витке спирали человеческой цивилизации. Наиболее глубоко и всесторонне проблема общения и коммуникативной функции искусства исследована в трудах М. С. Кагана.
В эстетике коммуникативная функция искусства исследовалась в трудах Ю. Б. Борева, А. Я. Зися, А. Лилова.
Цель данной работы – раскрыть особенности искусства как системы коммуникации.
выявить сущность и особенности теорий коммуникации;
раскрыть коммуникативную функцию искусства;
охарактеризовать язык искусства как средство коммуникации.
1. Сущность и теории коммуникации
Коммуникация (от лат. communicatio — сообщение, передача) — в широком смысле передача сообщения, сообщение 1 . Понятие «коммуникация» близко многим другим родственным по смыслу определениям: общение, отношение, связь, общность. Более того, некоторые из них, например, «коммуникацию» и «общение», в толковых словарях определяют одно через другое, да и философы придерживаются такого же мнения.
Так, например, в Философской энциклопедии общее значение понятия «коммуникация» определяется как специфическая форма социального общения, заключающаяся в передаче информации в социальной деятельности и социальных отношениях людей» 2 .
Понятие «коммуникация — смысловой и идеально-содержательный аспект социального взаимодействия. Действия, «сознательно ориентированные на их смысловое восприятие, называют коммуникативными. Основная функция коммуникации — достижение социальной общности при сохранении индивидуальности каждого ее элемента» 3
«Коммуникация» вошла в содержание многих дисциплин, таких, как история и теория науки, современные теории управления организациями, философия, информатика, психология, социология и культурная антропология
На Западе становление теории коммуникации происходило в несколько этапов. После второй мировой войны возник подход, который рассматривал коммуникацию как передачу информации в качестве линейного, однонаправленного процесса, необходимыми составляющими которого являются источник информации, сообщение, получатель информации, канал передачи и шум (модель коммуникации Шеннона и Вивера, модель информационной трансмиссии). Человеческий фактор на этом этапе не учитывался 4 .
На следующем этапе развития (50-60 гг. XX века) «коммуникация» под мощным влиянием психологии начинает рассматриваться в человеческом аспекте (антрополог Грегори Бейтсон, калифорнийская группа исследователей, во главе с психотерапевтом Полем Вацлавиком). Возникает дисциплина «межличностная коммуникация». Коммуникация рассматривается теперь не просто как передача — прием информации, а как взаимодействие, создание некой общности, взаимопонимания между участниками. В коммуникативном взаимодействии становятся необходимыми обратная связь, наложение сфер личного опыта, в результате которых происходит генерирование смысла.
Следующий этап в становлении теории коммуникации, включающий и настоящее время, определяется как «социальные подходы к коммуникации». Коммуникация рассматривается как социальный процесс трансактивного, а не интерактивного характера. Трансактивность коммуникаций заключается в том, что они бесконечны, безграничны и проходят через время и пространство, включаяя в себя прошлое (пережитый опыт), настоящее (конкретную ситуацию общения )и будущее (проецируемое общение).
Коммуникация – не просто процесс обмена информацией, это процесс «создания некой общности, в котором мы осмысливаем информацию и соотносим наши смыслы со смыслами наших коммуникативных партнеров, создавая, таким образом, определенную степень взаимопонимания» 5 .
Коммуникация у человека протекает в основном в рамках двух основных каналах: вербального и визуального. Именно в этой области чувств у человека оказались более совершенные порождающие и анализирующие аппараты 6 .
Вербальная коммуникация строится на лексически выделенных единицах, соответствующих реалиям мира. Это приводит к большому числу единиц словаря, из которых складывается бесконечное число сообщений. Визуальная коммуникация не обладает подобным набором заранее установленных единиц. Отсутствие элементарных единиц делает более универсальным процесс восприятия визуальной коммуникации, поскольку не требует предварительного знания списка единиц для понимания сообщения.
Когда работа с информацией/знаниями стала одной из производительных сил общества, появились страны (типа Японии), которые строят свое экономическое благополучие в значительной степени используя эту сферу. Иные интересы экономики извлекают другие типы инфраструктур.
Конец двадцатого века вывел процессы коммуникации на новый уровень, когда в них в значительной степени оказались заинтересованными государства и в военной области. Речь идет о феномене информационных войн (операций). Впервые на эту тему заговорил Э. Тоффлер в своей теории типологии войн. Войны аграрного периода велись за территории, войны индустриального периода — за средства производства. Войны информационного века будут вестись за средства обработки и порождения информации/знаний
Итак, можно сделать выводы.
Коммуникация — в широком смысле передача сообщения, сообщение.
Становление теории коммуникации происходило в несколько этапов. Первоначально коммуникацию рассматривали как передачу информации в качестве линейного, однонаправленного процесса.
В настоящее время коммуникация определяется как специфическая форма социального общения в социальной деятельности и социальных отношениях людей.
Коммуникация рассматривается не просто как передача — прием информации, а как взаимодействие, создание некой общности, взаимопонимания между участниками.
2. Искусство и его коммуникативная функция
Иску́cство — образное осмысление действительности; « процесс или итог выражения внутреннего или внешнего мира творца в художественном образе » 7 Художник выражает эмоции. Эта мысль знакома любому художнику и вообще всякому, кто хоть немного знаком с искусством 8 .
В масштабах всего общества искусство — особый способ познания и отражения действительности, одна из форм общественного сознания и часть духовной культуры, как человека, так и всего человечества, многообразный результат творческой деятельности всех поколений 9 .
Понятие искусства крайне широко — оно может проявляться как чрезвычайно развитое мастерство в какой-то определённой области. Долгое время искусством считался вид культурной деятельности, удовлетворяющий любовь человека к прекрасному . C древнейших времен «искусство рассматривалось как вид высочайшего мастерства в любой почти области. Человек, воспринимающий произведение искусства (зритель, слушатель) должен был воспринять, понять произведение искусства, восхититься и насладиться им» 10
Вместе с эволюцией социальных эстетических норм и оценок искусством получила право называться любая деятельность, направленная на создание эстетически -выразительных форм.
В масштабах всего общества, искусство — особый способ познания и отражения действительности, одна из форм художественной деятельности общественного сознания и часть духовной культуры как человека, так и всего человечества , многообразный результат творческой деятельности всех поколений. Это тезис был сделан представителями философской школы романтизма в XVIII – XIX веках. Действительно, «произведения искусства особым образом моделируют конкретные фрагменты жизни, через чувство сопереживания дают возможность пережить некоторые жизненные ситуации, не пережив их в личной жизни – но, тем не менее, сделав это частью как бы своего жизненного опыта» 11 .
В наиболее общем смысле искусством называют мастерство, продукт которого доставляет эстетическое удовольствие. Таким образом, критерием искусства является способность вызывать отклик у других людей.
Таким образом, искусство – это творчество , направленное таким образом, что оно отражает интересующее не только самого автора, но и других людей. Еще Н.Г. Чернышевский писал, что именно общеинтересное в жизни — содержание искусства . Исторически и национально обусловленное художественное сознание выражает общечеловеческое. И это позволяет великим творениям, преодолев историческую и национальную ограниченность их создателей, сохранять свою ценность в веках и прорываться к сознанию людей новой эпохи, имеющих иные ценностные ориентации. Прекрасное – непременное качество истинного произведения искусства. Осваивая мир и его явления по законам красоты, художник неизбежно оценивает их с точки зрения значения человечества. Общечеловеческое начало лежит в фундаменте художественного творчества, для которого естественны национальная природа, гуманизм и интернационализм. 12
Постепенно пришло понимание того, что «искусство также есть и особый вид коммуникации. Считалось, что произведение искусства передает эмоцию его создателя зрителю или слушателю. Лев Толстой определял искусство как способ непрямой коммуникации между людьми» 13 .
Искусство, бесспорно, осуществляет связь между передающим и принимающим (то, что в известных случаях оба они могут совместиться в одном лице, не меняет дела, подобно тому как человек, разговаривающий сам с собой, соединяет в себе говорящего и слушающего) 14 .
Словарь по эстетике раскрывает понятие художественной коммуникации как «функционирование искусства в обществе, в процессе которого оно выступает как специфическая эстетическая деятельность и средство общения» 15 .
Художественная коммуникация характеризуется как своеобразный диалог между автором и читателем, слушателем или зрителем, опосредуемый произведением искусства. При этом, «каждое звено взаимодействия (автор, его произведение, аудитория) рассматривается неизбежно в единстве с двумя другими. То есть в коммуникацию включается как активные компоненты само произведение и воспринимающая его аудитория» 16 .
Автор вкладывает в художественный текст свое видение и понимание окружающего мира и событий. Читатель, в свою очередь, субъективно воспринимает текст, так как является, во-первых, представителем конкретной социокультурной эпохи, а, во-вторых, представляет собой индивидуальность и потому воспринимает и истолковывает художественный текст субъективно, через призму личностного взгляда на жизнь. Исходя из этого, Х.-Г. Гадамер рассматривает автора и реципиента в качестве активных субъектов взаимодействия, а процесс художественного восприятия — как акт сотворчества и сотрудничества.
Ю.Б.Борев в своих работах отмечает, что главная функция искусства заключается в «способности организовывать межличностные контакты, взаимопонимание, в возможности диалога реципиента и автора, в передаче и восприятии общечеловечески значимой информации и культурных ценностей» 17 .
Иными словами, процесс художественного восприятия носит коммуникативно — творческий характер и немыслим без активного участия зрителя или читателя, которые не пассивно отражают объективные форму и содержание произведения, созданного автором, а активно взаимодействуют с ним, интерпретируют его, осуществляя своего рода сотрудничество c автором.
Сущность художественного восприятия состоит в том, что оно творчески завершает работу, начатую художником, и вступает во взаимодействие с образами произведения, что придает художественной коммуникации ярко выраженный диалогический характер. При этом очень важно, что «художественная информация не посылается от художника к зрителю, а рождается в процессе общения, будучи плодом их совместной творческой активности. Художественная коммуникация является свободным и активным сопереживанием, соразмышлением, которое лишь направляется автором в желаемое для него русло» 18 .
В своей работе » Эстетика» Гегель указывает на то, что созерцатель картины с самого начала как бы соучаствует включаясь в нее, и художественное произведение существует только для этого устойчивого момента субъекта. Выдающийся философ считал, что любое произведение искусства представляет собой диалог с каждым находящимся перед ним человеком. Диалог этот носит удвоенный характер. С одной стороны, зритель, читатель, слушатель в процессе художественного восприятия ведет диалог с образами героев произведений, вживаясь в ситуацию, сочувствуя героям, общаясь с ними. С другой стороны, через диалог с образами художественного произведения мы общаемся с их создателем. В процессе этого общения мы соразмышляем и сопереживаем вместе с автором, чувствуя при этом искренность и адресованность мыслей и чувств автора, обращенных как бы индивидуально к каждому из нас и мы, в свою очередь, отвечаем ему тем же.
Говоря о коммуникативных особенностях искусства, следует при этом отметить специфичность подобного диалога, которая заключается в том, что читатель, зритель, слушатель всегда обладают определенной свободой выбора того или иного произведения искусства. Данный выбор носит субъективный характер, обусловленный рядом устойчивых и временно действующих факторов. К первой группе факторов можно отнести жизненный, художественный и общекультурный опыт человека. Временно действующими факторами могут выступать настроение, физическое и психическое состояние человека на момент художественного восприятия.
Рассматривая коммуникативную функцию искусства, выдающийся отечественный философ М.С. Каган отмечает, что оно «не только бесконечно углубляет наше понимание реального человеческого общения, но и беспредельно разнообразит его сферу» 19 .
Важные особенности коммуникаций в искусстве:
Произведение искусства достаточно легко может быть понято. Зачастую (пусть и не во всем объеме) неподготовленным человеком.
Произведение искусства способно передавать огромный объем информации за короткое время.
Сам процесс коммуникации, как правило, сопровождается положительными эмоциями у участников коммуникативного акта.
Воспринимающий произведение искусства человек не только испытывает удовольствие (назовем это таким простым словом), но и готов с теми же чувствами повторить еще и еще этот акт же коммуникации. А это тоже очень важно.
Выделение и описание коммуникативной функции искусства в трудах А. Я. Зися, А. Лилова опиралось на его сопоставление с языком — основным средством общения людей. Так, по мнению вышеперечисленных авторов, коммуникативная функция искусства — это способность устанавливать контакты между человеческими индивидами и коллективами, служить одним из наиболее активных и эффективных средств общения между людьми, поколениями и народами. Искусство — не только созидатель и носитель разнообразной эстетической и другой информации, но и чрезвычайно активный и эффективный способ передачи этой информации, своеобразная форма социальных контактов и социального взаимодействия.
В этом смысле коммуникативная функция искусства выполняет роль специфического «языка», посредством которого воплощаются и передаются определенные идеи, чувства, отношения и т. д. Другими словами, коммуникативная функция искусства — это исторически оформившаяся знаково-символическая система, посредством которой фиксируются, выражаются, сохраняются и становятся всеобщим достоянием результаты эстетически-художественного постижения и преобразования действительности.
Кроме того, в коммуникативной функции искусства отражается и воспроизводится интеллектуально-эмоциональная природа творческого процесса. Результат воплощения различных интеллектуальных и духовных способностей художника — художественное произведение и зашифрованная в нем информация не могут восприниматься реципиентом иначе, как через творческое разворачивание его интеллектуальных и духовных способностей. Поэтому контакт с произведением искусства является одновременно его созерцанием, переживанием, пониманием, творческим воссозданием в воображении, личностной интерпретацией и наслаждением, радостью от успешного осуществления всех этих действий 20 .
Именно диалогический характер постижения человеком искусства принципиально отличает его от изучения научных знаний — или технических проектов, процессов, монологических по своей природе, т. е. предполагающих усвоение передаваемой информации, а не ее порождение совместными усилиями отправителя и получателя, превращающихся в партнеров единого действия.
Рассмотрение коммуникативной функции искусства как философско-эстетической проблемы и определение ее фундаментальных особенностей позволяет соотнести ее с обобщением тех представлений, которые накапливались в смежных областях знаний — в психологии и педагогике. Исследования в этих областях связывают коммуникативную функцию искусства с системой образов, которые находятся в определенных взаимоотношениях. Внешние отношения этих образов связывают их не только с их создателями, но и со зрителями, слушателями, читателями, для духовного воздействия на которых они, эти образы, и создаются. Так выявляется связь произведения искусства с художественным восприятием. Отсюда возникла потребность рассмотреть означенную категорию в пределах комплекса перечисленных наук 21 .
Так, с точки зрения психолога А. А. Леоньева, искусство есть развитие личности, а не просто носитель какой-то информации, и поэтому оно должно быть понятным. Для этого необходима коммуникативная функция искусства. Анализируя коммуникативную функцию искусства, А. А. Леонтьев отмечает 22 , что коммуникативность искусства особенно ясно видна со «стороны» коммуникатора. Поскольку, как и во всяком общении, в общении с искусством происходит процесс «перемены ролей», процесс моделирования коммуникативно значимых особенностей личности реципиента.. Иными словами, следует ориентировать произведение на читателя, слушателя, зрителя таким образом, чтобы сделать его понятным и доступным, что, в свою очередь, обеспечит взаимопонимание художника и зрителя.
Это взаимопонимание в искусстве является своего рода полигоном для развития эмоционально-волевых, этических и других сторон личности. Мы учимся чувствовать, хотеть, «относится» к другим людям — через искусство. Оно — то, на чем мы учимся быть людьми. Соответственно, воспитательное значение коммуникативной функции искусства заключается в его художественном воздействии на человека.
Анализ коммуникативной функции искусства позволяет установить, что для восприятия искусства необходимо понимать, прежде всего, его специфический образный язык. На это и направлена коммуникативная функция искусства, специфика которой заключается в направленности на общение через искусство и всеобщности языка искусства. Поскольку его язык исключительно богат — в нем закодировано гораздо больше содер- жания, смысла, оценок, чувств, чем во многих других формах общения.
Можно сделать следующие выводы.
Коммуникативная функция искусства — это осуществление интеллектуально-эмоциональной творческой связи автора и реципиента, передача последнему художественной информации, содержащей определенное отношение к миру, художественную концепцию, устойчивые ценностные ориентации.
Опосредствующим звеном этой передачи художественной информации от автора к читателю является художественное произведение, а в исполнительских искусствах (музыка), еще и исполнитель.
Исторический, групповой и личностный опыт реципиента вступает в столь активное взаимодействие с художественным текстом, что это взаимодействие становится диалогом текста и реципиента.
Коммуникативная функция искусства осуществляется через понимание смысла художественного произведения, возникающее в результате прочтения его реципиентом в контексте истории, социальной реальности, художественной культуры, общественного мира
3. Язык искусства как средство коммуникации
Два типа информации – «что сообщается» и «как сообщается» – усваиваются соответственно на «дохудожественном» и «художественном» уровнях. Безусловно, информация на уровне кода, как менее доступная, считывается позже, чем информация на уровне сообщения. Аналогичная ситуация складывается при восприятии любого эстетического объекта 23 .
Рассмотрение произведения искусства как эстетического сообщения, участвующего в процессе коммуникации, и имеющего структуру, подобную языковой , отражает семиотический подход, развиваемый структуралистами 24 . Согласно такому подходу все явления культуры рассматриваются как знаковые системы. Язык, по определению Лотмана, «упорядоченная коммуникативная (служащая для передачи информации) знаковая система» 25 . Ее характерной чертой является наличие кода, то есть системы вероятностей, которая накладывается на равновероятность исходной системы, ограничивая ее, и давая возможность коммуникации 26 .
Другими словами, язык искусства – это средство коммуникации, благодаря которому произведение искусства и его автор «общаются» с читателем, слушателем, зрителем.
На каждом историческом этапе система функционирования искусства представляет определенную иерархию средств коммуникации.
Взаимодействия различных средств коммуникации в каждый период истории функционирования искусства представляют особый интерес. Если до появления письменности структуру коммуникации определяли устные средства, то с появлением письменности коммуникативные установки культуры изменяются. Например, в Греции книжник, собиратель книг не имел того ореола, который имел поэт, оратор. Свидетельством этому может служить и предпочтение устному слову у Сократа. Когда книга внедрится в культуру и начнет определять коммуникацию, устное общение будет составлять ее существенный элемент. Оттеснение традиционного средства коммуникации новым средством коммуникации станет закономерностью истории коммуникации. Поэтому утверждающаяся с помощью нового СК культура на первых этапах подвергается критике со стороны представителей традиционной коммуникации. Оппозиция между традиционными и новыми средствами коммуникации приводит и к оппозиции коммуникативных общностей по принципу «мы» и «они» 27 .
В эпоху Возрождения возрос авторитет письменного, а затем и печатного слова. Любопытно проследить, как это новшество зафиксировала, например, философия. Так, у М. Монтеня можно найти критические рассуждения о людях, признающих исключительно печатное слово и почитающих лишь тех, о ком можно прочесть. Его замечание можно признать свидетельством новой «волны» неприятия письменной и печатной коммуникации в истории культуры. «Когда говоришь «я прочел», кажется, что это звучит более веско, чем «я слышал» 28 . В размышлениях Монтеня находит отражение сложившаяся в эпоху Возрождения иерархия средств коммуникации, выдвинувшая книгопечатание на ведущую роль.
В недавней истории функционирования искусства можно найти периоды, которые определялись устными формами коммуникации. Так, в начале XIX века ведущим средством коммуникации в России был салон, который использовал формы устной коммуникации, сложившиеся в дворянской культуре на протяжении XVIII века. Традиции устного общения, возникшие в начальный период становления дворянского сословия, нашли свое выражение в салоне, а затем – в театре (когда салон окажется тесен для публики начала XIX века и исчезнет под воздействием массового журнала).
Начиная с эпохи Возрождения формируется общность нового типа, основанием для образования которой уже не является непосредственный контакт людей. Она появляется в результате возникновения печатного станка, распространения книги и перестает подчиняться контролю со стороны церкви. Отличаясь от традиционных общностей, возникшая на основе печатной книги общность может рассматриваться в качестве модели для последующих общностей, связанных с возникновением технических СК.
Другим следствием распространения печатной книги является возможность общения в пределах не только одного, но и нескольких поколений. А это общение способно безгранично раздвигать временные рамки взаимодействий людей.
Это заметил в свое время и очень тонко обозначил Л. П. Карсавин, когда писал, что «всякая культура взаимодействует (и всегда несовершенно, но несовершенно она и раскрывается) не только с «предшествующими» и «одновременными», а и с «последующими», живет не только в прошлом и «преимущественно своем» настоящем и в будущем» 29 .
По мнению М. С. Кагана, термин «коммуникация » позволяет преодолеть указанную «ограниченность» термина «общение», т. к. коммуникация включает в себя взаимную связь не только непосредственно существующих поколений, но и всех когда-либо живших на земле. Иными словами, данный термин дает возможность характеризовать его как прямую и непосредственную связь. Это как раз органично важнейшей особенности коммуникативной функции искусства, которая делает приобщающихся к нему людей «очевидцами» и даже «участниками» событий любых эпох 30 .
Автор «проецирует своим произведением будущего читателя, читатель «вычитывает» в этом произведении прошлого, уже ушедшего из жизни или ушедшего в другую комнату автора» 31 .
Личностное начало, согласно распространенному мнению, становится неотъемлемым признаком культуры в эпоху Возрождения. Когда автор, следуя своему воображению, входил в противоречие с ценностными ориентациями традиционной территориальной общности, с помощью книги, распространяемой в разных странах, он находил своих почитателей необязательно в пределах своей территориальной общности. Если такой общности не находилось, печатная книга могла формировать чисто духовную общность. Именно печатная книга во многом позволила включить в процессы коммуникации личностные пласты общественной психологии, которые до того не имели средств выражения и как бы не существовали.
Благодаря средствам коммуникации и вопреки различным барьерам, противодействующим превращению личностных вариантов развития в варианты функционирования, эти личностные варианты получают бóльшую возможность включиться в систему функционирования искусства и воздействовать на формирование культурных ценностей. «Средства коммуникации формируют систему функционирования искусства, устраняют препятствия для отбора, тиражирования и распространения художественных ценностей тем, что фиксируют их и способствуют их сохранению» 32 .
Печатная книга способствовала общению людей самых разных поколений и культур. Подобно фотографии, которая позднее окажется средством фиксации видимого облика определенной эпохи, подобно фонографии, которая станет фиксацией ее звукового облика, книгопечатание оказалось средством фиксации характерных для той или иной эпохи идей, представлений, образов, которые фиксируются, сохраняются и потому могут быть воспринятыми в последующую эпоху.
Противоречие между развитием и функционированием искусства книга преодолевает во времени. Она фиксирует личностные варианты развития искусства, даже если в период их фиксации в них нет потребности и они отторгаются публикой. Вопрос о несходстве развития и функционирования искусства печатная книга переводит в плоскость больших длительностей истории. Она формирует коммуникативную общность не только в пространстве, но и во времени, фиксируя и транслируя в другие поколения и культуры те личностные проявления развития искусства, которые не могли стать вариантами его функционирования. Благодаря печатной книге время культуры как время больших длительностей оказалось существенным признаком системы функционирования искусства.
Характерная для любой культуры оппозиционность зрелищных и литературных пластов проявляется в культуре ХХ века следующим образом. Многие явления искусства свидетельствуют о тенденции представить внутреннюю сущность явления, нейтрализуя зрелищные эффекты. В то же время зрелище берет на себя роль посредника в отношениях личности с литературой, наследницей «литературоцентристской» эпохи. Более того, система показа становится системой коммуникации для системы рассказа, поскольку литература все больше начинает входить в сознание людей посредством киноэкранизаций, театральных ин-сценировок, телевизионных версий.
Мощный потенциал технических средств коммуникации, предоставляющих возможность для выражения недоступных естественному восприятию проявлений бытия, способствовал изменению отношений между содержанием и внешней формой его выражения. Если система показа в ХХ веке стала ведущей (а практика театра, кино и ТВ это подтверждает), то это могло произойти, как можно предположить, лишь в том случае, если то, что называют видимым, оказалось способным осуществлять функции выражения сущности невидимого, внутреннего содержания культуры.
Чем объясняется потребность в новых зрелищных средствах коммуникации? Она связана с общественной психологией и психологией культуры ХХ века. Идея единства человечества выходит за рамки ее осознания отдельными людьми, она становится массовой реальностью. Независимо от степени осознанности происходящих процессов самим человеком его психология получает «планетарное» измерение. Это ощущение собственного существования в контексте жизни планеты все больше превращает человека в зрителя. Превращение человека в зрителя – существенный процесс последних веков, связанный с формированием его «планетарного» сознания. Этот процесс способствовал возникновению радикальных средств массовой коммуникации и нарастанию процессов массовизации в целом. Планетарные ориентации новой культуры ощутили, например, футуристы. Когда К. И. Чуковский отмечал у В. В. Маяковского страсть к нагромождению событий, происходящих в разных местах планеты одновременно, он указывал тем самым на способность поэта выражать «планетарное» сознание человека. С точки зрения теории информации на природу семиотических структур, сложность структуры коррелирует со сложностью передаваемой при ее помощи информации. Усложнение характера информации неизбежно приводит и к усложнению используемой для ее передачи семиотической системы 33
Итак, можно сделать следующий вывод.
Каждое новое средство коммуникации было вызвано потребностью общества в новой коммуникативной общности, связанной с новым вариантом развития личности и соответственно с новыми культурными ценностями.
«Лидерство» какого-либо средства коммуникации из арсенала искусства (печатной книги или одной из зрелищных систем) связано с тем, что на данном этапе оно в большей степени способно соответствовать взаимоотношениям искусства и публики.
Структура и иерархия средств коммуникации является результатом отбора наиболее целесообразных средств для функционирования искусства на том или ином этапе его развития.
Таким образом, социологическая сущность функционирования искусства предстает в своем коммуникативном выражении.
Коммуникация — в широком смысле передача сообщения, сообщение.
Становление теории коммуникации происходило в несколько этапов. Первоначально коммуникацию рассматривали как передачу информации в качестве линейного, однонаправленного процесса.
В настоящее время коммуникация определяется как специфическая форма социального общения в социальной деятельности и социальных отношениях людей.
Коммуникация рассматривается не просто как передача — прием информации, а как взаимодействие, создание некой общности, взаимопонимания между участниками.
Коммуникативная функция искусства — это осуществление интеллектуально-эмоциональной творческой связи автора и реципиента, передача последнему художественной информации, содержащей определенное отношение к миру, художественную концепцию, устойчивые ценностные ориентации.
Опосредствующим звеном этой передачи художественной информации от автора к читателю является художественное произведение, а в исполнительских искусствах (музыка), еще и исполнитель.
Исторический, групповой и личностный опыт реципиента вступает в столь активное взаимодействие с художественным текстом, что это взаимодействие становится диалогом текста и реципиента.
Коммуникативная функция искусства осуществляется через понимание смысла художественного произведения, возникающее в результате прочтения его реципиентом в контексте истории, социальной реальности, художественной культуры, общественного
Каждое новое средство коммуникации было вызвано потребностью общества в новой коммуникативной общности, связанной с новым вариантом развития личности и соответственно с новыми культурными ценностями.
«Лидерство» какого-либо средства коммуникации из арсенала искусства (печатной книги или одной из зрелищных систем) связано с тем, что на данном этапе оно в большей степени способно соответствовать взаимоотношениям искусства и публики.
Структура и иерархия средств коммуникации является результатом отбора наиболее целесообразных средств для функционирования искусства на том или ином этапе его развития.
Таким образом, социологическая сущность функционирования искусства предстает в своем коммуникативном выражении.
Источник