Каким способом можно оформить кулисы

Какой должна быть современная театральная сцена?

Красове оформление сцены для представления

Одежда сцены — это словосочетание звучит так, словно сцена – живая, со своим настроением, обладает собственным вкусом и желает наряжаться сообразно случаю. Скорее всего, мы не так далеки от истины, приписывая сцене все эти качества. Ведь именно ее внешние черты создают главное, зачем приходит в театр зритель: впечатление.

Одеть сцену – это целое искусство. Каждая деталь одежды несет свою смысловую нагрузку – эстетическую и функциональную. Все они визуально создают нужный объем пространства внутри сцены, зонируют ее на планы, вызывают иллюзию глубины.

Арлекин и занавес

Это детали одежды сцены, которые формируют ее образ и настроение.

Занавес (антрактно-раздвижной занавес) представляет собой полотно, определяющее границу между зрительным залом и сценой. Он выполняется из плотной ткани, как правило, яркого или темного цвета, посаженной на подклад. Занавес может быть декорирован бахромой, вышивкой, аппликацией. В театральном действии он создает временные промежутки между действиями, одновременно делая невидимой смену обстановки, актеров и декораций. Занавесы бывают раздвижные, поднимающиеся кверху, либо «греческие», когда полотна занавеса подбираются по диагонали к углам зеркала сцены.

Арлекин – короткое полотно, расположенное горизонтально перед главным занавесом. Он выполняется, как правило, из той же ткани, что занавес, либо из материала, гармонирующего с занавесом. Фасон арлекина может быть любым, его украшают кистями, бахромой, вышивкой и другими элементами декора. Арлекин не представляет функциональной ценности, но эстетически завершает внешний вид сцены.

Падуги и кулисы

Разделяют пространство сцены на планы, создавая оптическую глубину.

Задник сценический

Служит фоном для действия, разворачивающегося на сцене. Он закрывает заднюю стену сцены либо ограничивает ее глубину, придает завершенность сценической коробке. Являясь предметом декораций, он может быть изготовлен множеством способов: быть гладким, либо сборенным вертикально или горизонтально. Для задника используется мягкая хорошо драпирующаяся ткань на подкладе. Горизонт — разновидность задника, функция которого – зрительно увеличить пространство сцены, придать ему перспективы. Выполняется из тонкой полупрозрачной ткани без сборок и драпировки.

Современные стандарты и требования предписывают изготовление деталей одежды сцены из негорючих материалов. По своим эстетическим свойствам безопасные материалы так же хороши, как традиционный бархат, таффета и другие ткани. Обратившись в производственно-торговую компанию «Сударушка», будьте уверены в том, что здесь профессионально изготовят одежду сцены для любого зала, с учетом его интерьера, конструктивных особенностей самой сцены и требований пожарной безопасности. Мы подберем идеальное стилевое решение, результатом которого станет красивое, функционально продуманное оформление. Сцена станет местом притяжения взглядов и источником самых ярких впечатлений Ваших зрителей и гостей!

Источник

Презентация по предмету ИЗО 8 класс Правда и магия театра. Театральное искусство и художник.

Описание презентации по отдельным слайдам:

Театральное искусство и художник

Облик театрального зрелища, драматургия, сценическое оформление и характер актерской игры изменялись от эпохи к эпохе. Вместе с ними менялось и театральное здание, его устройство. Древнегреческий амфитеатр.

Виды театральных сцен. Амфитеатр – это сценическая площадка, находящаяся внизу и окруженная возвышающимися один за другим зрительными рядами.

Партерный или ярусный театр. Сцена отделена от зала порталом или занавесом. Зал состоит из зрительских мест перед сценой – партером и мест на балконах, ярусов, охватывающих зал по периметру.

Часто искусство художника определяет лицо всего театра. Александринский театр. А.Я.Головин. Кащеево царство. Эскиз декорации к опере И. Стравинского «Жар-птица»

Определите, чем отличается работа театрального художника от работы живописца ?

Театральный художник в отличие от живописца, имеет дело не с плоскостью листа, а с пространством сцены. Театральный художник не только создает декорации, но и придумывает костюмы, грим, определяет, где и какой будет свет. Таким образом, он создает пространство и среду, в которой будут жить герои пьесы. Этот вид творчества называется сценография, а художника – сценографом.

Другое отличие работы сценографа от работы живописца в том, что картина живет сама по себе, а сценография может жить только в спектакле. Кроме того, живописец сам выбирает тему картины, а сценограф зависит от сюжета спектакля и замысла режиссера.

Планшет сцены (сценическая площадка) Авансцена Поворотный круг Портал Кулисы Задник Штанкеты

Подмакетник – это уменьшенная модель сцены, которую делает художник к спектаклю. Штанкеты

Подмакетник позволяет увидеть решение художника в объёме, проверить размещение декораций по глубине, продумать, как лучше работать со светом. Режиссёр на макете может наглядно показать артистам мизансцены.

Размещение кулис на сцене Кулисы оформляются разными изображениями.

В современном театре кулисы могут висеть на штанкетах, которые поднимаются и опускаются.

На штанкеты можно подвесить и задники. Все зависит от плана смены декораций.

Подвешиваются на штанкеты и другие элементы подвижных декораций

Замок маркиза. Илья Уткин, Евгений Монахов. Фотография с макета Сцена из спектакля

Сцены из спектакля. Изменение декораций задника.

Жесткие кулисы могут стоять на планшете сцены. Картинка составляется из росписи граней призм, которые видит зритель. Повернув призмы другой гранью к зрителю, картинку можно изменить. .

Большую роль играет подсветка сцены прожекторами.

. Кто такой сценограф? Назовите виды театральных сцен. Назовите элементы планшета сцены и объясните их назначение. Что такое подмакетник и для чего он нужен? Какими способами можно оформить кулисы?

Спасибо за внимание!

Курс повышения квалификации

Дистанционное обучение как современный формат преподавания

• Сейчас обучается 832 человека из 77 регионов

Курс повышения квалификации

Современные методы арт-терапии: базовые техники

• Сейчас обучается 153 человека из 45 регионов

Курс повышения квалификации

Изобразительное искусство как творческая составляющая развития обучающихся в системе образования в условиях реализации ФГОС

• Сейчас обучается 216 человек из 52 регионов

Ищем педагогов в команду «Инфоурок»

Номер материала: ДБ-1296833

Международная дистанционная олимпиада Осень 2021

Не нашли то что искали?

Вам будут интересны эти курсы:

Оставьте свой комментарий

Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.

Безлимитный доступ к занятиям с онлайн-репетиторами

Выгоднее, чем оплачивать каждое занятие отдельно

Путин попросил привлекать родителей к капремонту школ на всех этапах

Время чтения: 1 минута

Минпросвещения будет стремиться к унификации школьных учебников в России

Время чтения: 1 минута

В Минпросвещения предложили организовать телемосты для школьников России и Узбекистана

Время чтения: 1 минута

Заболеваемость ковидом среди студентов и преподавателей снизилась на 33%

Время чтения: 4 минуты

Пензенские родители смогут попасть в школы и детсады только по QR-коду

Время чтения: 1 минута

В проекте КоАП отказались от штрафов для школ

Время чтения: 2 минуты

Подарочные сертификаты

Ответственность за разрешение любых спорных моментов, касающихся самих материалов и их содержания, берут на себя пользователи, разместившие материал на сайте. Однако администрация сайта готова оказать всяческую поддержку в решении любых вопросов, связанных с работой и содержанием сайта. Если Вы заметили, что на данном сайте незаконно используются материалы, сообщите об этом администрации сайта через форму обратной связи.

Все материалы, размещенные на сайте, созданы авторами сайта либо размещены пользователями сайта и представлены на сайте исключительно для ознакомления. Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Частичное или полное копирование материалов сайта без письменного разрешения администрации сайта запрещено! Мнение администрации может не совпадать с точкой зрения авторов.

Источник

«Театральные декорации: виды и особенности»

Когда в театре открывается занавес, первое, что мы видим – декорации. Основная роль театральных декораций – создание пространства для происходящего действия. Занимается художественным оформлением спектакля декоратор. Сегодня вам предстоит поближе познакомиться с этой интересной профессией.

Добрый день, ребята!

Тема дистанционного занятия «Театральные декорации: виды и особенности» из раздела «Искусство оформления спектакля» программы «Основы театрального искусства». Цель урока: расширение кругозора в области театрального искусства, развитие творческой фантазии и навыков рисования.

Художественное оформление спектакля – сложный процесс. В него входят декорации, реквизит, бутафория, красочное оформление ширмы и задника сцены. Любой спектакль становится интереснее, гармоничнее, красочнее, если он оформлен декорациями. В профессиональном театре работают несколько художников: художник – декоратор, художник – бутафор, художник – костюмер. Кто такой художник? Это человек, который разговаривает не словами, а красками, картинками, символами.

Декорация – это живописное, объёмное или архитектурное изображение общего вида и деталей места и времени (эпохи), где происходит сценическое действие. Декорации создают определенную атмосферу – настроение, ярче раскрывают события на сцене.

Художник сам решает какими должны быть декорации, и из чего они будут сделаны. Главное, чтобы они были устойчивыми, красочными, интересными. Декорации в театре помогут в полной мере погрузить зрителя в сюжет. Да и актерам легче передать эмоции и суть постановки, когда на сцене создана необходимая атмосфера.

История появления театральных декораций

Использование на представлениях различных масок и костюмов началось еще с давних времен. Позже в театре стали применяться декорации. Они максимально копировали то место, где в ходе пьесы развиваются основные события. Таким образом, декорации были направлены на то, чтобы усилить впечатление от всего происходящего на сцене. Этот феномен берет свое начало еще со времен возникновения и развития театра в Древней Греции.

Основные виды театральных декораций

Выделяют два вида декораций для театральных постановок: жесткие и мягкие.

Жесткие декорации также делятся на огромное количество разновидностей. В первую очередь, они бывают объёмными, полуобъёмными и плоскими. Также выделяют обыгрываемые декорации, с которыми актёры взаимодействуют во время спектакля (предметы мебели, лестницы, деревья и т.д.), и не обыгрываемые, которые лишь служат фоном. Театральные декорации этого типа изготавливают в основном из древесины хвойных пород. Этот материал отличается широкими возможностями в плане обработки для создания тех или иных предметов (окраска, оклейка и т.д.).

Также при необходимости используются металлические конструкции. Например, широко применяются стальные и алюминиевые трубы. Они позволяют создавать контуры сложных рисунков, лестницы и декорационные станки. Помимо прочего, металлические объекты отличаются меньшим весом.

Мягкие декорации делят на живописные, аппликационные, драпированные и гладкие. Для театральных декораций применяют практически все виды тканей из натуральных и синтетических материалов.

Какие бывают театральные декорации в зависимости от содержания?

Игровые

Этот вид декораций возник очень давно. Бродячие актёры, показывая свои спектакли на городских площадках, не могли создать полноценное оформление сцены. Поэтому декорациями были предметы, которые актёры сами приносили на сцену, меняли, импровизировали с предметами.

Повествовательные

Сцена становятся тем местом, где живут и действуют персонажи спектакля.

Живописные

Основным способом создания таких декораций выступает именно живопись. В большинстве своём это будут плоскостные декорации, на которые художник наносит разные изображения.

Конструктивистские

Декорации предоставляют для актёров некую конструкцию. Например, это могут быть несколько площадок разной высоты, между которыми персонажи будут перемещаться с помощью лестниц.

Световые

В некоторых случаях свет может играть одну из ведущих ролей наравне с другими способами оформления. Так можно говорить о «декорациях», средствами создания которых служит световое оборудование.

Динамические

Основа таких декораций – движение. Оно является центральным средством выразительности, на котором основывается весь спектакль.

Метафорические

Этот вид декораций не включает конкретных предметов мебели или окружающего героев пространства, однако помогает передать дух и характер постановки. К этой цели стремится декоратор, создавая пластические метафоры.

Проекционные

В современных театрах используются театральные декорации, создаваемые с помощью специального проекционного оборудования. Их преимуществом является возможность полностью заменить собой объёмную декорацию.

Способов создания театральных декораций существует множество. Поиск новых приёмов оформления сцены не прекращается и по сей день. Взгляните на оригинальный прием, когда сцену превратили в каток.

Ребята, надеюсь, вас заинтересовало искусство оформления сцены, и вы с удовольствием посмотрите в интернете другие фотографии декораций. Теперь вы будете более пристально оценивать сценическое оформление, придя на спектакль. На следующем занятии мы рассмотрим создание макета и способы изготовления декораций.

Домашнее задание: нарисовать эскиз декораций к сказке или любому другому произведению на ваш выбор. Рисуйте тем, чем вам будет удобно – красками, карандашами, фломастерами, пастелью и т.д.

Дерзайте! Горизонты творчества открыты для вас!

Источник