Какие способами можно оформить кулисы

«Театральные декорации: виды и особенности»

Когда в театре открывается занавес, первое, что мы видим – декорации. Основная роль театральных декораций – создание пространства для происходящего действия. Занимается художественным оформлением спектакля декоратор. Сегодня вам предстоит поближе познакомиться с этой интересной профессией.

Добрый день, ребята!

Тема дистанционного занятия «Театральные декорации: виды и особенности» из раздела «Искусство оформления спектакля» программы «Основы театрального искусства». Цель урока: расширение кругозора в области театрального искусства, развитие творческой фантазии и навыков рисования.

Художественное оформление спектакля – сложный процесс. В него входят декорации, реквизит, бутафория, красочное оформление ширмы и задника сцены. Любой спектакль становится интереснее, гармоничнее, красочнее, если он оформлен декорациями. В профессиональном театре работают несколько художников: художник – декоратор, художник – бутафор, художник – костюмер. Кто такой художник? Это человек, который разговаривает не словами, а красками, картинками, символами.

Декорация – это живописное, объёмное или архитектурное изображение общего вида и деталей места и времени (эпохи), где происходит сценическое действие. Декорации создают определенную атмосферу – настроение, ярче раскрывают события на сцене.

Художник сам решает какими должны быть декорации, и из чего они будут сделаны. Главное, чтобы они были устойчивыми, красочными, интересными. Декорации в театре помогут в полной мере погрузить зрителя в сюжет. Да и актерам легче передать эмоции и суть постановки, когда на сцене создана необходимая атмосфера.

История появления театральных декораций

Использование на представлениях различных масок и костюмов началось еще с давних времен. Позже в театре стали применяться декорации. Они максимально копировали то место, где в ходе пьесы развиваются основные события. Таким образом, декорации были направлены на то, чтобы усилить впечатление от всего происходящего на сцене. Этот феномен берет свое начало еще со времен возникновения и развития театра в Древней Греции.

Основные виды театральных декораций

Выделяют два вида декораций для театральных постановок: жесткие и мягкие.

Жесткие декорации также делятся на огромное количество разновидностей. В первую очередь, они бывают объёмными, полуобъёмными и плоскими. Также выделяют обыгрываемые декорации, с которыми актёры взаимодействуют во время спектакля (предметы мебели, лестницы, деревья и т.д.), и не обыгрываемые, которые лишь служат фоном. Театральные декорации этого типа изготавливают в основном из древесины хвойных пород. Этот материал отличается широкими возможностями в плане обработки для создания тех или иных предметов (окраска, оклейка и т.д.).

Также при необходимости используются металлические конструкции. Например, широко применяются стальные и алюминиевые трубы. Они позволяют создавать контуры сложных рисунков, лестницы и декорационные станки. Помимо прочего, металлические объекты отличаются меньшим весом.

Мягкие декорации делят на живописные, аппликационные, драпированные и гладкие. Для театральных декораций применяют практически все виды тканей из натуральных и синтетических материалов.

Какие бывают театральные декорации в зависимости от содержания?

Игровые

Этот вид декораций возник очень давно. Бродячие актёры, показывая свои спектакли на городских площадках, не могли создать полноценное оформление сцены. Поэтому декорациями были предметы, которые актёры сами приносили на сцену, меняли, импровизировали с предметами.

Повествовательные

Сцена становятся тем местом, где живут и действуют персонажи спектакля.

Живописные

Основным способом создания таких декораций выступает именно живопись. В большинстве своём это будут плоскостные декорации, на которые художник наносит разные изображения.

Конструктивистские

Декорации предоставляют для актёров некую конструкцию. Например, это могут быть несколько площадок разной высоты, между которыми персонажи будут перемещаться с помощью лестниц.

Световые

В некоторых случаях свет может играть одну из ведущих ролей наравне с другими способами оформления. Так можно говорить о «декорациях», средствами создания которых служит световое оборудование.

Динамические

Основа таких декораций – движение. Оно является центральным средством выразительности, на котором основывается весь спектакль.

Метафорические

Этот вид декораций не включает конкретных предметов мебели или окружающего героев пространства, однако помогает передать дух и характер постановки. К этой цели стремится декоратор, создавая пластические метафоры.

Проекционные

В современных театрах используются театральные декорации, создаваемые с помощью специального проекционного оборудования. Их преимуществом является возможность полностью заменить собой объёмную декорацию.

Способов создания театральных декораций существует множество. Поиск новых приёмов оформления сцены не прекращается и по сей день. Взгляните на оригинальный прием, когда сцену превратили в каток.

Ребята, надеюсь, вас заинтересовало искусство оформления сцены, и вы с удовольствием посмотрите в интернете другие фотографии декораций. Теперь вы будете более пристально оценивать сценическое оформление, придя на спектакль. На следующем занятии мы рассмотрим создание макета и способы изготовления декораций.

Домашнее задание: нарисовать эскиз декораций к сказке или любому другому произведению на ваш выбор. Рисуйте тем, чем вам будет удобно – красками, карандашами, фломастерами, пастелью и т.д.

Дерзайте! Горизонты творчества открыты для вас!

Источник

Оформление сцены: какими бывают декорации?

В театральных постановках зритель ценит не только мастерство режиссёра или актёрскую игру, но и оформление сцены. В результате декорации становятся важной частью практически любого спектакля, а многие театральные художники признаны самостоятельными творцами. Существует множество разновидностей декорационного оформления: от ширм и кулис, изготовленных из ткани и фанеры, до сложнейших виртуальных изображений, для создания которых используются компьютеры и системы хранения HP.

История развития

Предшественники современных декораций появились ещё в Древней Греции. Из пристройки под названием скена выдвигались расписные доски. Классический театр, состоящий из сцены, кулис и зрительного зала, появился только в XVI веке в Италии. Именно здесь впервые появилась живописная декорация, выполненная на холсте. Чуть позже такие полотна сделали сменяющимися.

Современная сценография использует многовековой опыт театров разных стран. В арсенале художника множество приёмов, которые используют отдельно или в комбинации. Декорации можно классифицировать следующим образом:

В результате создаётся иллюзия, что действие происходит именно там, где указано в пьесе. При этом особенность театрального искусства такова, что точной прорисовки деталей не требуется.

Виртуальное оформление постановок

В декорировании широко используются современные веяния и течения. Наиболее популярно совмещение активного и пассивного оформления сцены. В качестве активных декораций используются изображения, созданные на компьютере, реальное видео. Помимо внешних эффектов, использование такого метода позволяет сэкономить значительные средства.

Для создания виртуальных декораций необходимо приобретать проекционное оборудование. Профессиональные системы представляют собой уже не отдельные компьютеры, а серверные решения (например, сервер HP). С их помощью можно не только отображать выбранные изображения, но и создавать их, обрабатывать и хранить.

Источник

Какой должна быть современная театральная сцена?

Красове оформление сцены для представления

Одежда сцены — это словосочетание звучит так, словно сцена – живая, со своим настроением, обладает собственным вкусом и желает наряжаться сообразно случаю. Скорее всего, мы не так далеки от истины, приписывая сцене все эти качества. Ведь именно ее внешние черты создают главное, зачем приходит в театр зритель: впечатление.

Одеть сцену – это целое искусство. Каждая деталь одежды несет свою смысловую нагрузку – эстетическую и функциональную. Все они визуально создают нужный объем пространства внутри сцены, зонируют ее на планы, вызывают иллюзию глубины.

Арлекин и занавес

Это детали одежды сцены, которые формируют ее образ и настроение.

Занавес (антрактно-раздвижной занавес) представляет собой полотно, определяющее границу между зрительным залом и сценой. Он выполняется из плотной ткани, как правило, яркого или темного цвета, посаженной на подклад. Занавес может быть декорирован бахромой, вышивкой, аппликацией. В театральном действии он создает временные промежутки между действиями, одновременно делая невидимой смену обстановки, актеров и декораций. Занавесы бывают раздвижные, поднимающиеся кверху, либо «греческие», когда полотна занавеса подбираются по диагонали к углам зеркала сцены.

Арлекин – короткое полотно, расположенное горизонтально перед главным занавесом. Он выполняется, как правило, из той же ткани, что занавес, либо из материала, гармонирующего с занавесом. Фасон арлекина может быть любым, его украшают кистями, бахромой, вышивкой и другими элементами декора. Арлекин не представляет функциональной ценности, но эстетически завершает внешний вид сцены.

Падуги и кулисы

Разделяют пространство сцены на планы, создавая оптическую глубину.

Задник сценический

Служит фоном для действия, разворачивающегося на сцене. Он закрывает заднюю стену сцены либо ограничивает ее глубину, придает завершенность сценической коробке. Являясь предметом декораций, он может быть изготовлен множеством способов: быть гладким, либо сборенным вертикально или горизонтально. Для задника используется мягкая хорошо драпирующаяся ткань на подкладе. Горизонт — разновидность задника, функция которого – зрительно увеличить пространство сцены, придать ему перспективы. Выполняется из тонкой полупрозрачной ткани без сборок и драпировки.

Современные стандарты и требования предписывают изготовление деталей одежды сцены из негорючих материалов. По своим эстетическим свойствам безопасные материалы так же хороши, как традиционный бархат, таффета и другие ткани. Обратившись в производственно-торговую компанию «Сударушка», будьте уверены в том, что здесь профессионально изготовят одежду сцены для любого зала, с учетом его интерьера, конструктивных особенностей самой сцены и требований пожарной безопасности. Мы подберем идеальное стилевое решение, результатом которого станет красивое, функционально продуманное оформление. Сцена станет местом притяжения взглядов и источником самых ярких впечатлений Ваших зрителей и гостей!

Источник

Одежда сцены как способ привлечь внимание зрителя

Неважно, являетесь вы руководителем сельского ДК или директором драматического театра, одной из ваших задач является привлечение внимания зрителей к сцене. Это создание особой атмосферы, когда гости находятся в предвкушении интересного выступления, независимо от того, с каким настроением они переступили порог зала. Организовать такой настрой помогает одежда сцены.

Где нужна одежда сцены?

Драпировка сценической коробки используется везде, где происходят выступления, проводятся конференции, показы:

• в драматических и музыкальных театрах, филармониях;
• в школах и детских садах, вузах;
• на предприятиях с актовым залом;
• в центрах детского творчества;
• в консерваториях и музыкальных домах;
• в конференцзалах;
• в общественных заведениях: клубах, кафе, ресторанах, кинотеатрах;
• в ДК различного уровня;
• дома (например, для оформления домашнего кинотеатра).

Комплектация

Одежда сцены — это ее текстильное оформление. Но это не просто шторы или занавес, а сложный комплект, в котором каждый предмет играет свою важную роль. Одежда сцены состоит из элементов:

1. Главный занавес — сценический. Это “дежурная” одежда (антрактный занавес), которая обрамляет сцену постоянно, и декоративная (игровой занавес), которую изготавливают для конкретной постановки.
2. Арлекин — короткий занавес, который располагается перед главным в верхней части сцены.
3. Кулисы — занавесы, которые расположены по бокам сцены.
4. Падуги — узкие длинные полотна, горизонтально подвешенные над кулисами.
5. Задник — полотно, растянутое на заднем плане сцены. На него наносят изображение, нужное для выступления или оставляют нейтральным. Во втором случае его можно использовать фоном для различных надписей. Для оформления сцены лучше изготовить два задника: один для торжественных случаев — французский сценический задник из мягкой ткани, а второй — обычный, из матового однотонного полотна.

Кроме этих элементов одежды, для гармоничного оформления зала используют обивку авансцены и оркестровой ямы, а также декорируют окна, если они есть. Помимо сценической драпировки обычно заказывают “черный кабинет” — комплект одежды сцены в черном цвете (как правило, из бархата). Это универсальная комплектация для постоянной эксплуатации.

Зачем нужна одежда сцены?

Текстильная драпировка сцены является частью интерьера зрительного зала и выполняет как практические, так и эстетические функции. Ее задачи:

Задавать настроение зрителям перед выступлением. Предвкушение торжества — тот самый нужный лад, который должен присутствовать у гостей зала. И неважно, где проходит выступление — в детском саду на утреннике или в консерватории. Внимание зрителя уже привлечено, а значит, благодарная публика артистам обеспечена.

Скрыть все ненужное от глаз зрителя. Драпировка должна скрывать людей, готовящихся к выступлению и их передвижения, а также маскировать технику и софиты, тросы. Кулисы скрывают боковую часть сцены. Осветительное оборудование маскируют падуги и арлекин. Кроме этого, за арлекином скрывается нижняя часть пожарного занавеса, который разделяет зрительный зал и сценическую коробку при пожаре.

Подчеркивать освещение софитов.

Разделять первый, средний и задний планы сцены во время выступления. Эту задачу выполняют кулисы.

Особенности сценической драпировки

Учет главных особенностей одежды сцены поможет правильно составить заказ на ее изготовление:

Тип ткани

К материалу, из которого изготавливают одежду сцены, есть несколько требований: она должна быть огнеупорная, плотная, но легко драпирующаяся и удобная в эксплуатации. Ткань должна быть прочная, чтобы выдерживать многоразовое использование и стирку. Для изготовления занавесов и декораций используют негорючие ткани премиум и эконом-класса: бархат, блэкаут, димаут, софт, шенил, габардин, сатен, алюшейп, микровуаль, адверту, вуаль, театральную сетку, сукно. Алюшейп – эффектное полотно с микрочастицами алюминия, которое может принимать любую объемную форму. Для маскировки кабелей и сценических рам используют трасчехол – негорючий синтетический материал.

Тип сценического занавеса

По способу раскрытия занавесы можно разделить на три большие группы:

• Раздвижные (два полотна расходятся в разные стороны от середины сцены).
• Подъемно-опускные (полотно поднимается над сценой вслед за несущей балкой. Для установки такого типа занавеса требуется большая высота потолка над сценой).
• Комбинированные (сочетает два предыдущих вида занавеса).

Отдельно стоит упомянуть проходной тип занавеса, закрывающего сцену. Актеры проходят сквозь нитяное полотно, полоски ткани или световой занавес.

Управление

Регулировать занавеси можно вручную, если сцена небольшая и шторы не тяжелые. Кроме ручного, есть стационарное электрическое управление (устанавливают пульт на стене) и дистанционное (управление пультом ДУ),

Итак, если вам нужно:

1. Купить одежду сцены, которая выполнена из подходящего материала, и которая будет правильно закреплена над сценой.
2. Оформить концертный, актовый зал текстилем: шторами на окна и одеждой сцены.
3. Купить одежду, которая выполняет все свои задачи, но не отвлекает от самой сцены.

• Сделает дизайн проект штор;
• Подберет ткань и расцветку;
• Сделает необходимые замеры с расчетом нагрузки на несущие элементы конструкции;
• Подберет карнизы и электродвигатели к ним;
• Изготовит и развесит занавеси с механизмами управления;
• Изготовит шторы на окна в едином стилевом соответствии с одеждой сцены.

Источник