Рассмотрим основные правила монтажа видеофильмов.
Чтобы понять их логику, отвлечемся ненадолго, и рассмотрим принципы зрения человека.
Представьте себе, как люди воспринимают окружающую среду посредством зрения. При рассматривании, например, пейзажа, глаза человека непрерывно движутся, перескакивают с одного направления на другое, причем, совершенно хаотично.
Наше зрение как бы выхватывает четко увиденные куски наблюдаемого, эти куски определяются нашим сознанием как элементы общего, и складываются в единую картину.
Кроме того, наши глаза время от времени моргают, т.е. вообще закрываются. В такой момент происходит прерывание поступления информации из окружающей среды, но, согласитесь, это совершенно не мешает нам воспринимать пейзаж как целостную картину.
Переводя взгляд с удаленного предмета на близлежащий, человек непроизвольно моргает.
Мы так делаем неосознанно, не обращаем на это внимания, такой принцип работы зрения нам нисколько не кажется искусственным. Наоборот, именно так людям наиболее удобно наблюдать за событиями в окружающем мире, не утомляя зрение.
Кусочки пейзажа являются аналогами кадров фильма, а наше сознание занимается монтажом отдельных кусочков в целостную картину (фильм).
Психологи утверждают, что процесс поступления информации в наше сознание во всех случаях имеет прерывистый, кусочный характер. Дробление на куски необходимо для нормального хода восприятия (зрительные образы и монтаж).
Исходя из теоретических знаний о принципах человеческого зрения, можно изложить основные правила монтажа.
Не используем длинный кадр
Монтаж видеофильма короткими кадрами — это одна из форм использования особенностей человеческого зрения.
Одно из основных правил видеомонтажа — не делать длинные кадры, утомительные для глаза человека. Средняя продолжительность кадра — 5 секунд.
Можете проверить это правило, просматривая любой фильм или телепередачу.
Вы обнаружите, что редко кадры держатся более 5 с. В выпусках новостей — еще меньше, кадры могут меняться чуть ли не ежесекундно.
Но быстрая смена тоже утомительна, мы не все успеваем воспринимать информацию, поэтому, условимся — средняя продолжительность кадра 5 с.
Не воспринимайте это как догму, из любого правила могут быть исключения. Многие великие режиссеры использовали длительность кадра до нескольких минут, например, Тарковский, Феллини.
Если по вашему замыслу кадр должен быть длинным и ваше видео смотрится хорошо — решать Вам.
Разберемся в принципах стыка соседних кадров. В монтаже изображений существуют две противоположные задачи: сделать стык кадров незаметным для зрителя и, наоборот, стыком кадров выделить что-либо, акцентировать внимание зрителя.
Чтобы понять принципы стыковки кадров, рассмотрим понятие плана.
План — это обозначение масштаба съемки, выбор крупности объекта съемки.
Различаются следующие виды планов (на примере съемки человека):
1. Деталь (например, глаз человека с бровью, кисть руки, губы).
2. Крупный план — лицо человека во весь экран.
3. 1-й средний план — часть фигуры человека, взятая в рамку кадра чуть выше пояса.
4. 2-й средний план — фигура человека по колено.
5. Общий план — человек во весь рост располагается в кадре так, что над его головой и под его ногами остается небольшое пространство.
6. Дальний план. Фигура человека в этом случае чрезвычайно мала. Она составляет 1/7, 1/10 часть высоты кадра и меньше.
На практике чаще всего встречается деление на крупный, средний и общий планы, но для обеспечения комфортности восприятия стыка кадров необходимо учитывать обязательно все шесть.
Одно из главных правил монтажа — учет планов или монтаж по крупности. Установлено, что лучше воспринимаются кадры, смонтированные «через план», например, крупный со вторым средним, 1-й средний с общим.
Поставленные рядом похожие или соседние по крупности планы вызывают ощущение рывка и смотрятся плохо.
Исключением является стык детали и крупного плана, дальнего и общего плана, здесь неприятных впечатлений не возникает.
Плохо воспринимается переход между кадрами, сильно различающимися по крупности, скажем, с детали на общий план. Зритель может просто потерять объект внимания.
И наоборот, если перейти с дальнего плана на деталь, возникает ощущение броска на зрителя (хотя такой прием можно использовать для привлечения внимания к чему-либо).
Ориентация в пространстве
Следующее важное правило — учет ориентации в пространстве (монтаж по взгляду).
Если вы снимаете беседующих людей, то нельзя стыковать рядом кадры, снятые с разных сторон, иначе зритель потеряет ориентацию (не путать с ситуацией, когда камера показывает разговаривающих поочередно).
Или, если человек идет к нам, а в следующем кадре — от нас, нужно, чтоб камера была с одной стороны от него (по той же причине).
Это не значит, что нельзя снимать с разных сторон, главное, чтобы при монтаже такие кадры не стояли рядом. Такой переход можно осуществить через кадр, вставив между ними, например, крупный плана снимаемого объекта.
Очень важным при монтаже является учет освещенности или монтаж по свету. Плохо, когда соседние кадры резко отличаются по освещенности, это, буквально, бьет по глазам.
Если вам нужно сделать переход от яркого света к затенению, поставьте между ними нейтральный кадр, чтобы смягчить переход. Подробнее о принципе монтажа по свету.
Избегайте скачков и рывков видео.
Будьте аккуратны, вырезая какие-то фрагменты. Ужасно смотрится, когда на одном кадре человек при ходьбе начал поднимать правую ногу, а на следующем кадре (практически, мгновенно) — поднимает уже левую. Налицо явный скачок из-за того, что кусок кадра варварски выхвачен.
Если вам обязательно нужно было вырезать данный фрагмент, просто не монтируйте такие кадры рядом, поставьте между ними другой кадр.
Если снималось какое-то длительное действие, например, интервью, то обязательно возникает необходимость вырезать какие-то неудачные фразы или ракурсы. Но если просто вырезать фразу, на стыке кадров получится скачок, ведь люди не сидят неподвижно.
Самый лучший способ избежать этого — съемка двумя камерами, в такой момент нужно поставить кадр, снятый на другую камеру. Но это вряд-ли подойдет для любительских съемок.
Второй, менее удачный способ прикрыть скачок — это наложить переход, например, вспышку. Это плохой вариант и применять его можно только в крайнем случае.
Оптимальным решением будет вставка «перебивок» — каких-то нейтральных кадров. Для этого в запас надо наснимать в помещении различных деталей, лица зрителей и т.п., и прикрывать ими рывок или другой бракованный фрагмент.
Учитывайте, что звуковая дорожка должна идти непрерывно, а перебивка закрывает только видео.
Не увлекайтесь эффектами.
Теперь поговорим о чувстве меры. Начинающий монтажер часто чрезмерно увлекается различными эффектами, переходами, и лепит их на каждом шагу. Ему кажется, что чем больше «красивостей» он поставит, тем профессиональнее и солиднее будет выглядеть фильм.
Все как раз наоборот. Настоящий профессионал никогда не будет злоупотреблять эффектами, чтобы показать «я это умею!» — это дурной тон.
Однажды моя коллега, дававшая открытый урок, взялась сама делать фильм для конкурса уроков. Кто-то ей «помог», и в результате, когда я посмотрела готовый фильм, то пришла в ужас: чуть ли не каждый кадр разворачивался, сворачивался в трубочку, вылетал, закручивался в спираль и т.п.
Такое безобразие на конкурс выпускать было нельзя, и я потратила массу времени, скрупулезно вырезая все эти «красивости».
Ни в коем случае в серьезном фильме не допускайте такого. Фильм должен нести информацию, стыки кадров должны быть незаметны, зрителя нельзя отвлекать на всякую ерунду, при резких переходах его внимание рассеивается.
Переход можно поставить, чтоб подчеркнуть смену событий, новый этап, главу, т.е. тогда, когда это уместно, но ни в коем случае не злоупотреблять эффектами.
Еще один пример «мастерства» создателей фильма: линейка, посвященная последнему звонку в школе. Идет панорама стоящих учеников, родителей — и поверх интенсивно сыплются золотистые искры.
Монтажеру кажется, что это очень красиво и эффектно, а то, что лица учеников разглядеть почти невозможно — наплевать.
В самый волнительный момент посреди экрана появляется здоровенная анимация колокольчика и начинает раскачиваться — действующих лиц опять не видно.
Такие «художества» вряд ли понравятся заказчикам видео (обычно это родители), которым интересно видеть своих детей, а не эффекты.
Другое дело, если вы делаете рекламный ролик, видеопоздравление, шуточный видеофильм для друзей — вот тут пожалуйста, применяйте любые эффекты, анимацию, переходы, пусть все сверкает и движется. Это уместно и эффектно.
Вообще, если вы знакомы с другими материалами этого сайта, то знаете, что создавать эффекты и переходы совсем не сложно, и это ни в коем случае не является мерилом мастерства. Поэтому призываю вас еще раз применять эффекты в меру и там, где это уместно.
8 Титры: специфика создания, корпоративная составляющая, особенности элемента монтажа.
Использование титров. Титры должны сменяться с такой скоростью, чтобы их можно было не спеша прочесть вслух: титры, двигающиеся слишком медленно, вызывают раздражение; титры, двигающиеся слишком быстро, могут довести человека до «белого каления», потому что их нельзя прочесть и они сливаются в уродливое мелькание; правильная скорость — это та, при которой их можно прочесть вслух.
Титр на экране никогда не должен противоречить тому, что говорит голос за кадром. Звук и изображение всегда должны помогать друг другу, а не мешать — глаз и ухо не могут одновременно воспринимать разные сообщения, поэтому особенно тщательно нужно писать, монтировать и хронометрировать дикторский текст.
При наложении титра на изображение буквы и фон должны быть контрастных тонов — это как будто бы настолько очевидно, что не заслуживает упоминания, но, тем не менее, такая ошибка встречается очень часто. Необходимо использовать светлые надписи на темных фонах и наоборот, иначе их не будет видно; необходимо избегать фона, где одна половина светлая, а другая — темная, кроме тех случаев, когда можно расположить на темной половине светлую часть надписи и наоборот. Такой «смешанный» фон совершенно непригоден для движущихся надписей.
Окончательный монтаж рекламного сюжета — создание контрольной фильмокопии. Итак, контрольная фильмокопия — это и есть готовый ролик. После этого он тиражируется, и копии отправляются на телестудии для показа в эфире.
Источник
Тема 4 Способы монтажа видеоданных
Существует два вида видеомонтажа: линейный и нелинейный.
Линейный видеомонтаж предполагает перезапись видеоматериала с двух (или нескольких) видеоисточников на видеоприемник (видеозаписывающее устройство) с попутным «вырезанием» лишних и стыковкой необходимых видеосцен, а также добавление спецэффектов. Недостаток – потеря качества, высокая трудоемкость и большое количество видеоаппаратуры.
Нелинейный видеомонтаж реализуется на базе специализированных компьютерных систем. При этом исходные видеоданные запоминаются в памяти компьютера (этап «видеозахвата»), а затем производятся монтажные процедуры. Достоинства – практически отсутствие потерь качества при монтаже, значительная экономия видеоаппаратуры и значительно более широкие возможности по обработке видеоданных. Недостатки – большое время обработки видеоматериала, высокая трудоемкость.
Нелинейный монтаж предпочтительнее тем, что пользователь может расположить любые фрагменты в любой последовательности, аналогично тому, как можно разрезать и склеить кинопленку. Можно подготовить и сопоставить с видеорядом произвольный звуковой ряд, титры. Переходы между фрагментами можно разнообразить: существуют целые библиотеки из множества способов красиво перейти от одной сцены к другой. Обработка изображения и спецэффекты позволяют при наличии минимальных навыков создать картину вполне профессионального уровня.
Для видеомонтажа используются специальные программы, например, пакеты для начинающих Pinnacle Studio (версия – 9 Plus), MAGiX Movie Edit Pro 2004, Ulead MovieFacto-ry 3 очень просты и удобны в использовании. Одна из самых распространенных программ Pinnacle Studio. Главное окно программы иллюстрирует три режима: «Захват», «Редактирование» и «Вывод фильма». Окна «Захват» и «Редактирование» показаны на рис. 7.7.1 и рис. 7.7.2 соответственно.
Рисунок 7.7.1.
Рисунок 7.7.2.
Практически во всех подобных программах «Редактирование» выглядит одинаково: стилизованная под кинопленку последовательность фрагментов (каждый из них представлен своим первым кадром). Между фрагментами можно разместить переходы, в произвольном месте вставить титры, применить какой-либо фильтр, обрабатывающий изображение. Результат любого действия можно увидеть тут же, запустив воспроизведение в окне предварительного просмотра.
Процесс создания итогового файла или видеодиска называется рендеринг (render – формировать изображение) и может быть выполнен очень быстро или затянуться на долгие часы. Все определяется двумя факторами: сложностью проекта и, конечно, производительностью системы. Отсюда вытекают определенные требования к производительности компьютера.
Кроме этого, поскольку большинство современных недорогих монтажных комплексов обходится без аппаратного ускорения, точнее, только аппаратным кодеком DV, актуален вопрос системных требований. Например, программа Pinnacle Studio 9 Plus формально имеет очень скромные потребности: процессор с частотой от 500 МГц, 128 Мбайт оперативной памяти и пару сотен мегабайт на жестком диске. Даже при такой скромной конфигурации все будет работать, однако не следует рассчитывать, что предварительный просмотр будет выполняться в реальном времени. Для комфортной работы с видео необходимо, как минимум, вчетверо большие значения частоты процессора и объемов оперативной памяти. Так как сейчас 512-Мбайт ОЗУ и 2-ГГц процессор – характеристики ПК среднего уровня, быстрый нелинейный монтаж доступен практически каждому пользователю домашнего ПК.
Слабым местом ПК, используемого для обработки видеоданных, является дисковая подсистема, характеризующаяся скоростью чтения-записи данных и емкостью жесткого диска. Также следует учитывать, что не все файловые системы способны работать с файлами большого размера, например, в FAT32 есть проблемы с файлами, объем которых превышает 4 Гбайт (при «захвате» видео – это не редкость). С файловой системой NTFS таких сложностей не возникает.
Заключительный этап видеомонтажа – запись и вывод видео на носитель. Любая современная программа видеомонтажа позволяет записать видеоданные в файл или на диск DVD либо Video CD. Для хранения в виде файла и просмотра на компьютере фильм предпочтительнее обработать кодеком MPEG-4. Полученный файл будет не слишком велик по объему и при необходимости его можно будет перенести на компакт-диск. В любом случае, после выбора формата и кодека монтажная программа предложит дополнительные настройки. Так, при создании DVD пакет Pinnacle Studio позволяет настроить параметры качества видео и звука. Для MPEG-4 можно задавать и разрешение, и желаемую степень сжатия.
Источник
