Изобразительные средства актёрского перевоплощения. Костюм, грим, маска
«Тело — лишь одежда, а лицо — маска» Стэлиос Грант Павлоу (британский писатель и киносценарист).
Театр – самое сильное средство воздействия на человека — синтез всех искусств (живописи, музыки, литературы, хореографии, вокала и т.д.).
Театр – это костюмы, маски, грим и драматические действия, посредством которых, актёры отражают действительность: события, характеры, судьбы.
Театр для зрителя — начинается с гардеробной, для артиста – с гримёрки. Театр жив, пока есть публика, а что нужно публике? – Правильно, эффекты! А эффекты невозможны без изменения внешности актёра. Вот и появляются на лицах актёров: накладные бороды, усы, парики, маски и огромное количество косметических средств.
Основные работники театра, которые участвуют в той или иной степени в актерском перевоплощении:
- Гардеробщики
- Гримёры
- Художники по костюмам
- Актёры
- Режиссёр
- Рабочие сцены
- Осветители
- Билетёры
- Пожарные
И все они выполняют единую идейно–творческую задачу: удивить зрителя постановкой. Сегодня мы попытаемся рассказать вам о значении костюма, маски и грима в театральном искусстве.
Театральный костюм
Театральный костюм – это не просто часть театрального грима: костюм в театре – больше, чем костюм.
Театральный костюм обязательно должен соответствовать роли актёра.
Так вот, есть такая даже профессия – художник по костюму.
Создание костюмов – немалая доля театрального бюджета, очень затратная часть. Художник – дизайнер воплощает свой замысел для конкретной постановки предварительно на бумаге, и только после одобрения режиссёра (его корректировок) данное творчество художника переносится на ткань (при этом осуществляется подбор фактуры ткани и даже ручная роспись). И здесь немаловажно «чтобы костюмчик сидел», что невозможно без участия — костюмера.
Театральный грим
Гримировка, грим – это искусство изменяться (умение соответствовать исполняемой роли) посредством нанесения особо приготовленных красок, волосяных наклеек, использования парика.
Грим – один из способов художественной выразительности при создании образа, необходим вследствие технических причин (искусственного освещения, удалённости от зрителя).
В штате театра обязательно присутствует гримёр – человек, помогающий создать нужный образ.
Основная задача гримёра – наложить правильный грим (обязательно опираясь на знания мускулатуры человеческого лица), и здесь важно, чтобы грим соответствовал как замыслу режиссёра, так и стилю спектакля.
Профессиональный гримёр запросто может изменить форму лица, моментально состарить актёра или омолодить.
А вот крупнейший русский актёр В. Самойлов, играя «людей в возрасте», не рисовал на лице глубоких морщин и других признаков «одряхления». Старость, говорил он, не в морщинах, а в глазах. Он выражал старческое одряхление своей игрой, а не гримировальным карандашом.
Актёры средневековья раскрашивали свои лица соком растений и сажей.
Современный грим – это полупрозрачные силиконы, создающие максимальную схожесть и соответствующие художественной замыслу режиссёра.
К.С. Станиславский всегда уделял важную роль гриму.
В театре парик, борода, усы, бакенбарды, лепной нос – одни из самых выразительных частей грима.
Парик с дополнениями (борода, бакенбарды, усы) всегда даёт возможность подчеркнуть эпоху, в которую разворачивается действие спектакля, а также социальное положение и возраст героя.
Некоторые актёры всегда гримируются сами, но предварительно проводят большую работу – изучают собственное лицо и характер персонажа, образ которого им предстоит воплотить на сцене.
Перед нанесением грима лицо тщательно очищают, а затем наносится специальная кремовая основа, далее в ход идёт подводка, пудра, специальные карандаши для глаз. Снимается грим также специальными средствами.
- Грим должен быть приспособлен к мимике актёра, а мимика к заданному гриму.
- Грим должен быть собран со всем внешним оформлением, которое задумал режиссёр (свет, декорации, костюм).
Обучить гриму – задача не из лёгких – он постигается долгим опытом.
Театральные маски
Театральные маски – специальные накладки с вырезом для глаз (как правило, форма маски повторяет человеческое лицо) используются с давних времён с целью передачи характера ролей и душевного настроения.
Изготавливаются их из бумаги, папье-маше, гипса, дерева, металла и других материалов.
Порой для усиления голоса актёра снабжаются металлическими резонаторами.
Многие театры используют театральные маски, изготовленные профессионалами из Венеции, где уже несколько веков проходят театральные карнавалы и фестивали.
Только соблюдая полную гармонию между всеми вышеперечисленными средствами актёрского перевоплощения, можно рассчитывать на признание зрителей.
Друзья, и вы расскажите нам, о известных вам средствах выразительности сценического действия. Делитесь с нами своими знаниями и впечатлениями в строке ниже.
Это может быть интересно
Всем известная фраза: «Вся жизнь — театр, а люди в нем – актёры» принадлежит Уильяму Шекспиру (английскому поэту и драматургу).
«Театр начинается с вешалки» — это слова основателя Московского Художественного театра — Константина Сергеевича Станиславского (настоящая фамилия Алексеев).
В 1933 году К.С. Станиславский направляет письмо цеху гардеробщиков МХАТа, с просьбой: «Наш Художественный театр отличается от многих других театров тем, что в нем спектакль начинается с момента входа в здание театра, а вы первые встречаете приходящих…»то есть, его письмо — это призыв быть ответственным, доброжелательными и вежливыми — любому, кто хоть сколько-то причастен к этому искусству — начиная с гардеробщиков. Поскольку нередко свои первые эмоции и представление о всей постановке зритель формирует уже с гардеробной.
Post scriptum
А что вы знаете о театре?! Друзья, если у вас есть желание стать ещё более приятным и эрудированным собеседником, (а это возможно, овладев, к примеру, секретами постановочного действия), тогда рекомендуем вам одну из рубрику нашего проекта — актёрское мастерство (здесь мы собрали все самое интересное, для того, чтобы ваше знакомство с театром стало увлекательным и интеллектуальным отдыхом).
Итак, театр как мы его понимает сейчас, зародился в России довольно поздно – только во второй половине XVII века. История его становления — это несколько непростых этапов, и мы обязательно их осветим в наших последующих выпусках. Единственное, что хочется отметить уже сейчас: идут годы, столетия, а театр продолжает быть самым любимым и востребованным видом искусства. Только представьте себе, что современный, завораживающий театр начинался со скоморошества (актёры высмеивали власть имущих, богачей, духовенство, сочувственно показывали обычных, простых людей).
Отличных вам ролей и удачи в создании образов!
Источник
КОНСПЕКТ «Изобразительные средства актёрского перевоплощения»
Муниципальное образовательное учреждение «Средняя школа №83»
План-конспект урока изобразительного искусства по теме:
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЕ СРЕДСТВА АКТЕРСКОГО ПЕРЕВОПЛОЩЕНИЯ: КОСТЮМ, ГРИМ, МАСКА
Королёва Руслана Леонидовна
Учитель изобразительного искусства
г. Ярославль, 2020
Тема урока: Изобразительные средства актёрского перевоплощения: костюм, грим, маска.
Тип урока: комбинированный
Цель урока: помочь учащимся освоить образную выразительность театральной маски.
познакомить учащихся с изобразительными средствами актёрского перевоплощения: костюмом, гримом, масками; особенностями декоративного оформления масок и полумасок и помочь учащимся осознать их важность применения в актерской профессии.
способствовать формированию умений создавать выразительную маску (театральную или карнавальную) из предложенных материалов;
совершенствовать умение работать в технике аппликации, используя в качестве материала цветную самоклеящуюся бумагу.
развивать умение использовать в качестве выразительных средств симметрию и асимметрию; знания о цветовых сочетаниях и декоративного оформления;
развивать творческую и познавательную активность, самостоятельность и оригинальность в процессе выполнения творческого задания;
развивать представление о многообразии профессий, связанных с театром.
воспитывать эстетические чувства, интерес к театральному искусству и профессиям мира театра, культурному наследию Ярославского края;
воспитывать взаимоуважение, культуру общения и навыки самооценивания и оценивания одноклассников в процессе выполнения групповой работы.
Материалы и инструменты:
Для учителя : маски и полумаски, фотографии масок (полумасок), шаблоны различных по форме масок и полумасок , пример выполнения маски (пошаговая работа).
Для учащихся: бумага альбомная, карандаши графитные, ластик, картон, цветная самоклеящаяся бумага, ножницы, канцелярский нож; для «главного художника» – листок со списком группы для выставления оценок.
организационный момент (2 мин.)
вводная беседа (15 мин.)
III .+ IV . объяснение материала и самостоятельная работа (15-20 мин.)
итоги урока (5 мин.)
I . Урок начинается с организационного момента.
Для выполнения сегодняшней работы попрошу вас объединиться в группы по 4-5 человек – «бутафорские цеха» – и выбрать «главного бутафора» для каждой группы ( приложение 1 ). Сегодня на уроке мы с вами познакомимся с различными профессиями мира театра и изобразительными средствами актёрского перевоплощения; и с одним из них – более внимательно. Нашей основной задачей будет создание групповой работы из предложенных материалов.
Бутафорский цех – один из цехов театра, где изготовляются всевозможные «подделки» для сцены – все то, что невозможно использовать в натуральном виде: сабли, ножи, рыцарские доспехи, яства; кроме того маски, объемные детали костюма, и пр. (6.2)
Вводная беседа об изобразительных средствах актёрского перевоплощения: костюме, гриме, маске.
Каждому «бутафорскому цеху» предлагается подумать над высказыванием британского писателя и киносценариста Стэлиоса Павлоу:
«Тело – лишь одежда, а лицо – маска» [4] ( приложение 2 ).
Театр является синтетическим искусством и объединяет в себе другие виды искусств: живопись, музыку, литературу, танец и т.д . И , наверно, именно поэтому театральная постановка способна оказать на человека очень сильное воздействие.
Все мы помним, что развитие театрального искусства в России связано с именем первого русский актер Федора Григорьевича Волкова. А театр в нашем городе стал первым русским театром. Думаю, каждый из вас хотя бы раз бывал на спектаклях Волковского театра и ТЮЗа им. В.С. Розова (6.3, 6.4)
Как часто говорят, театр для зрителя начинается с гардероба. А для артиста – с гримёрной комнаты, с тяжелой работы по превращению обычного человека в героя волшебного мира театра. А как вы думаете, с помощью чего происходит это превращение?
Эти мистические превращения не возможны без изменения внешности актёра. И вот на лицах актёров появляются: накладные бороды, усы, парики, маски и огромное количество косметических средств.
И мы можем сказать, что театр – это костюмы, маски, грим и драматические действия, посредством которых актёры отражают действительность: события, характеры, судьбы (6.5).
Костюмы, маски, грим являются средствами актёрского перевоплощения. В этом актёрам помогают художники узких специализаций: художник по костюмам, бутафор и гримёр. Но кто же ещё помогает состояться театральному представлению?
Режиссёр, сценарист, балетмейстер , музыканты, осветители, рабочие пошивочного цеха, рабочие столярного цеха, рабочие сцены, билетёры, гардеробщики, пожарные и другие службы.
Сегодня мы остановим своё внимание на костюме, гриме и масках.
Театральный костюм – неотъемлемая часть сценического образа героя. Театральный костюм обязательно должен соответствовать задумке режиссёра, общей концепции спектакля, роли актёра (2).
И здесь на помощь приходит художник по костюму, который воплощает свой замысел сначала на бумаге, а потом из ткани и прочих материалов для декора. Так как создание костюмов сложно и зачастую требует немалых финансовых вложений из театрального бюджета, костюм выполняется в материале только после утверждения эскиза режиссёром. При изготовлении костюма подбираются наиболее удачные фактуры ткани и цвета, может использоваться роспись ткани и вышивка (6.5).
Очень важно, чтобы костюм был хорошо подобран и подогнан под индивидуальные особенности актёра. И здесь на помощь приходит художник-костюмер.
Прекрасными примерами театрального костюма служат работы известных художников русского театра Льва Бакста и Александра Головина (1) ( приложение 3 ).
Грим – вид театральной косметики, необходимой актёрам на сцене для изображения и имитацией в ходе проведения спектакля или игры в фильме (6.2). Грим – это искусство изменяться посредством нанесения театрального грима, специальных накладок и париков.
Поэтому одна из необходимых профессий в театре является гримёр, помогающий актёрам перевоплотиться и создать нужный образ: изменить форму лица, визуально состарить или омолодить актёра.
Можно выделить два вида грима: живописный и объёмный (пластический). Живописные приёмы грима предполагают использование только красок для имитации объёма – нужные впадины и выпуклости рисуются на лице, также при необходимости меняется цвет кожи. Объёмный грим предполагает использование налепок, наклеек и подтяжек, а также постижёрных изделий (усы, бороды, бакенбарды, парики) (6.2).
Современный грим – это полупрозрачные силиконы, создающие максимальную схожесть и соответствующие художественной замыслу режиссёра (6.5).
Грим непременно должен учитывать мимические особенности актёра, общий стиль оформления спектакля (освещение, костюм, декорации).
Примером изменения образа актёра посредством грима могут служить фотографии Фёдора Ивановича Шаляпина и Александра Николаевича Вертинского без грима и в сценическом образе ( приложение 4 ).
Театральные маски – накладки с вырезами для глаз, скрывающие лица актёров. Такие маски служили наиболее удобным способом передавать характер ролей и душевное состояние героя. Маски могли изображать как человеческие лица, так головы различных животных или мифических существ. Стоит оговориться, что накладки на всё лицо называются масками, а те, что закрывают лишь часть лица вокруг глаз, называют полумасками (2, 3).
Использовались маски с древних времён: в античном театре, скоморохами, в итальянской комедии дель арте, традиционных театрах Японии, Южной и Юго-Восточной Азии и других (6.2).
Театральные маски изготавливались из различных материалов (папье-маше, дерева, металла и других материалов) (5).
Многим знакомы маски, получившие свою известность благодаря красочным театральным карнавалам и фестивалям в Венеции.
Прошу обратить внимание на маски, представленные на доске ( приложение 5 ).
Сейчас нам предстоит сложная и интересная работа
III . + IV . Объяснение материала и самостоятельная работа
Этапы работы над практическим заданием:
Итак, перед нами стоит задача – создание образа. А любая работа, в том числе работа театрального художника, начинается с задумки, идеи. У вас есть несколько минут, чтобы обсудить свои идеи и запечатлеть их в эскизах работы . Выбор формы маски (полумаски), цветового решения, передача с помощью деталей украшения выразительного характера – это те вопросы, которые мы стараемся решить на данном этапе работы.
Далее выполняем шаблоны маски (полумаски) из бумаги . Положение листа выбирается оптимальным в соответствии с эскизом. Для маски это вертикальный формат, для полумаски – горизонтальный ( приложение 6 ). Мы помним, что форма маски одинакова справа и слева, поэтому проводим линию симметрии, относительно которой разрабатываем форму. Помимо внешних очертаний не забываем про вырезы для глаз и губ, если губы будут вырезаны, а не наклеены сверху. Для того чтобы форма маски получилась точно симметричной, складываем ее пополам и вырезаем в сложенном состоянии. Если выразительность маски добивается за счет декоративных деталей, выступающих за контур маски, для них также выполняется шаблон. Продумывая декоративное оформления маски (полумаски), можно выбрать принцип ассиметричного расположения деталей украшения.
Обводим шаблон маски (полумаски) и детали украшения на картоне и вырезаем .
Оформляем маску (полумаску) с помощью цветной самоклеящейся бумаги.
Вырезаем отверстия для глаз, губ канцелярским ножом (под контролем учителя).
V . В конце урока подводятся итоги урока: ещё раз называются основные профессии, с которыми познакомились учащиеся (актёр, художник по костюмам, костюмер, гримёр, бутафор, режиссёр, сценарист, балетмейстер, музыканты, осветители, рабочие пошивочного цеха, рабочие столярного цеха, рабочие сцены, билетёры, гардеробщики, пожарные и другие службы) и основные средства перевоплощения актёра (костюм. грим, маска).
Просмотр, анализ, коллективное обсуждение выполненных работ по созданию театральной маски в группах. Оценивание работы каждой группы.
Критерии оценки: оригинальность созданного образа, гармоничное сочетание цветового решения и декора, степень завершенности работы в материале, степень вовлечённости каждого участника группы в создание работы.
В конце урока каждому из учащихся за работу ставится отметка на основе трех составляющих:
оценки «главного бутафора» участнику своего «цеха»;
оценки результатов групповой работы одноклассниками;
оценки учителя на основе наблюдения за степенью вовлечённости каждого ученика в процесс создания работы в «бутафорском цехе».
Источник
