Как называется способ создания изображения

3. Иллюстрация. Виды. Техники.

Цель сегодняшнего занятия: Изучить виды иллюстрации, основные характеристики и особенности, а также создать творческую работу на формате А4.

Иллюстрация

Иллюстрация-изображение поясняющее или дополняющее основной текст.

Виды: Художественно образные,научно познавательные,рисунок,фотография, чертеж,схема,карта,план,график.

В книгах, журналах, газетах рядом с текстом мы нередко видим рисунки художников или фотографии. Такие изображения носят название иллюстраций. Слово это происходит от латинского “illustratio” — освещение, наглядное изображение. Их назначение — помочь уяснить то, что сказано в тексте, осветить его содержание, сделать ясным, наглядным содержание любого произведения – литературного, научного, и всякого другого.

Иллюстрация может быть выделена как самостоятельный жанр изобразительного искусства благодаря одному обязательному признаку. Ее рассказ определяется не свободным выбором художника, а литературным произведением. Ее назначение — “осветить”, “сделать наглядным” то, о чем рассказывается в книге, — события и действия, а также общую идею, которая побудила автора написать книгу.

Литературные произведения вдохновляли и продолжают вдохновлять многих художников. В искусстве прошлого большую роль играли произведения Гомера, Овидия, Вергилия и других античных авторов. Библия, Евангелие, произведения Шекспира, Сервантеса. Жанры, в которых художники выражали их содержание, были самыми разнообразными — фреска, станковая живопись, гобелены, роспись на вазах, графика в отдельных листах, эстампах и т. п. И конечно, особенное место принадлежит книге.

Иллюстрации различают:

• расположению в тексте: Иллюстрации в книге могут быть расположены на суперобложке, обложке, переплете, форзаце, фронтисписе, шмуцтитуле, в виде заставок (перед началом текста) или буквиц (в начале глав, частей и т.д.), в любом месте текста, а также в виде концовки(в конце книги). Существует много способов верстки иллюстраций в тексте: распашные, полосные, полуполосные, под обрез, на полях, закрытые, глухие и др.
• по содержанию: документальные, художественно-образные,декоративно-орнаментальные
• по способу исполнения: оригинальные (творческий рисунок, технический рисунок, чертеж, схема, диаграмма, фотография);заимствованные.
• по цвету: одноцветные (черно-белые штриховые и тоновые);многоцветные
• по способу воспроизводства: высокая, плоская и глубокая печать, которая предваряет или завершает текст.

В зависимости от размера и расположения в книге бывают следующие виды иллюстраций:

— Фронтиспис. Элемент художественного оформления издания, представляющий собой иллюстрацию, помещенную на левой странице в развороте с титульным листом.

-Заставка . Иллюстрации-заставки помещаются в начале части или главы книги на спусковой полосе вместе с текстом, означают начало одной из частей повествования, обычно находятся вверху страницы и отделяются от текста белым полем. Они помогают читателю сосредоточить внимание на новом материале, эмоционально настроиться на него. Заставки могут изображать сцену, описанную в начале главы; говорить о главной теме части или главы; показывать место действия или пейзаж, который должен вызвать у читателя соответствующее настроение. Заставки могут быть также предметно-декоративными или символическими.

— Полосная иллюстрация (во всю страницу), полуполосная (на половине страницы), разворотная (на двух страницах). Выбор формата иллюстрации определяется в зависимости от важности иллюстрируемого события, образа и т. д. Содержание таких иллюстраций обычно имеет прямое отношение к предшествующему или последующему за ними тексту. Для больших разворотных или полосных иллюстраций выбирают важные события произведения. Иллюстрации во многом определяют архитектонику книги, поэтому необходимо обращать внимание на их ритмичное чередование и равномерную насыщенность ими всего текста.

— Оборонная (небольшой рисунок, окруженный текстом), рисунки на полях — менее значимых событий.

— Иллюстрации-концовки помещают в конце частей, глав или всей книги. Они так же, как и заставки, могут быть сюжетно-тематическими, орнаментально-декоративными или символическими.

Заставки и концовки должны быть выполнены в одном стиле, так как они взаимосвязаны и часто находятся рядом на книжном развороте».

— Живописные материалы (акварель, гуашь, акрил);

— Графические материалы (уголь, сангина, соус, ретушь, итальянский карандаш);

— Коллаж (фр. collage –приклеивание, наклейка) – техника создания художественного произведения, когда различные материалы (фрагменты газет, обоев, цветной бумаги, отделочных материалов, тканей, проволоки, дерева, веревок, металла) крепятся на основу и воспринимаются как фрагмент реальности. Коллаж был введен П.Пикассо и Ж.Бракомв 1912. В этой технике работали К.Карра, Дж. Северини, Х.Арп, А.В.Лентулов.

— Аппликация — лат. applicatio – прикладывание). Кусочки какого-либо материала (ткань, бумага, мех, соломка и т.п.) нашиваются, наклеиваются на ткань, бумагу, картон. Созданные таким образом изображения или орнамент придают произведению особую рельефность и выразительность .

— Фотомонтаж – композиция, составленная из фотографий и их фрагментов, иногда дополненная графическими элементами. Применяется в ХХ в. в печатной графике, плакате. Название было придумано берлинскими дадаистами для обозначения произведений, смонтированных из фотографий. Фотомонтаж использовали Дж. Хартфилд (1891–1968), А.М.Родченко, Л.М.Лисицкий.

«Растровое изображение — это файл данных или структура, представляющая собой сетку пикселов или точек цветов (обычно прямоугольную) на компьютерном мониторе, бумаге и других отображающих устройствах и материалах.

Векторная графика — это использование геометрических примитивов, таких как точки, линии, сплайны и многоугольники, для представления изображений в компьютерной графике. Термин используется в противоположность к растровой графике, которая представляет изображения как матрицу пикселов (точек)».

Трёхмерная графика (3D, 3 Dimensions, русск. 3 измерения) — раздел компьютерной графики, совокупность приемов и инструментов (как программных, так и аппаратных), предназначенных для изображения объёмных объектов. Больше всего применяется для создания изображений на плоскости экрана или листа печатной продукции в архитектурной визуализации,кинематографе, телевидении, компьютерных играх, печатной продукции, а также в науке и промышленности.

Самый древний способ иллюстрирования – это использование печатной графики. Линогравюра, ксилография, цинкография, литография, гравюра на картоне, гравюра резцом на меди, офорт, меццо-тинто, акватинта, сухая игла.

У каждого инструмента есть свой звук и свое ощущение в пальцах. От выбора инструментов во многом влияет на характер изображения. Зачастую сама тематика иллюстрации выбирает технику и стиль изображения. «Стиль — это в значительной степени выбор инструмента. В хорошей типографике всегда виден след каллиграфического инструмента. Это не проблема, если делать иллюстрацию на бумаге, но в цифровой графике нужно прилагать отдельные усилия, чтобы сохранить генетический отпечаток живого рисования». [36] Например, Jonathan Edwards — использует вектор, но его иллюстрация живёт (Рис 25. Приложение 1). Рисование даже с использованием растровой, векторной или трёхмерной графики необходимо «сохранять жизнь» изображения.

Абсолютно все техники изобразительного искусства доступны иллюстрации, по традиции сложилось, что в иллюстрировании используются графические материалы, но это далеко не так.

В современной иллюстрации постоянно образуются определённые новшества, тренды, это может быть черно-белый линарт (использование при изображении одной чёрной линии, без штриховки, пятен и заливок), включение в рисунок немного такой странной неоготики, могут быть небольшие оп-арт эффекты, ядреный колороэкспрессизм, стрит-арт.

Источник

Рисунок — это иллюстрация? А фото? Объясняем, что такое иллюстрация

Многие публикуют рисунки в интернете и называют себя иллюстраторами. Разбираемся, что такое иллюстрация на самом деле.

Что такое иллюстрация?

Слово «иллюстрация» произошло от латинского «ilustratio» («наглядное изображение»), поэтому мы привыкли называть так любое изображение, которое сопровождает или поясняет текст. Это определение хорошо передаёт значение слова, но оно уже не актуально для современного дизайна и иллюстрации.

Сейчас иллюстрация — более широкое понятие, связанное не только с текстом. Современная иллюстрация не сводится к пояснению текста, она может рассказывать самостоятельную историю или решать какую-то задачу, например коммерческую.

Пишет про управление в Skillbox. Работала координатором проектов в Русском музее, писала для блога агентства CRM-маркетинга Out of Cloud.

Получается, что фотография — это тоже иллюстрация?

И да, и нет. Фотографию можно считать иллюстрацией, только если она поясняет текст. Вспомните любой учебник, по которому вы учились в школе, — например учебник истории. Обычно он состоит из параграфов текста и иллюстраций, которые поясняют его содержание. Там есть и рисунки, и фотографии, и гравюры — всё, чтобы помочь школьникам быстрее разобраться в теме. Другой пример — фото в газете. В этом случае фотография — это тоже иллюстрация, для неё даже есть отдельный термин — «фотоиллюстрация». В других случаях фотография — самостоятельный вид искусства и творчества.

А рисунок — это тоже иллюстрация?

Рисунок сам по себе — это не иллюстрация, но он может превратиться в иллюстрацию или стать её частью. Все зависит от того, как этот рисунок использовать. Поясним на примерах.

Допустим, вы нарисовали красную машину на белом листе бумаги. Это просто рисунок: до тех пор, пока в него не заложена некая идея, он не рассказывает историю и ничего не поясняет. Если ту же самую машину поместить на логистический сайт или в статью об автомобилях, то она превратится из рисунка в иллюстрацию. А всё потому, что у рисунка появится задача, которую он будет выполнять на сайте.

А если позже к этой красной машине вы дорисуете водителя и пассажира, который размещает свои чемоданы в багажнике, то получится сцена, которая рассказывает историю. А значит, такой рисунок тоже можно считать иллюстрацией, даже если он не поясняет определённый текст.

Получается, что любая нарисованная картинка может быть иллюстрацией?

Да, может. Но только в том случае, если она относится к тексту, дополняет его, или рассказывает историю, или выполняет другую задачу.

Просто картинка — это ещё не иллюстрация.

А что значит рассказывать историю?

Объяснить это не очень просто. Но попробуем через пример. Допустим, вы нарисовали картинку. Не важно, что вы изобразили, — но человек, который смотрит на картинку, должен увидеть историю, «прочитать» её, как читал бы текст.

Рассказывать историю иллюстрацией — это значит передавать какой-то смысл, пояснять некий контекст только силами изображения.

Любая иллюстрация должна рассказывать историю?

Совсем нет. Всё зависит от целей, для которых эта иллюстрация создаётся. Например, иллюстрация, которая сопровождает текст, должна пояснять или дополнять его. То есть она не рассказывает историю отдельно от текста.

Если же текста нет совсем, то иллюстрация — единственный способ коммуникации, и важно, чтобы она справлялась с этой задачей самостоятельно. Для этого иллюстрация должна быть более выразительной, причём буквально — чтобы выражать и доносить до зрителя заложенную в неё идею.

Комикс тоже рассказывает историю. Значит, и он — иллюстрация?

Тут нельзя ответить однозначно. Комикс — это рисованная история, то есть картинки, которые дополнены маленькими вставками текста. Формально, эти картинки — тоже иллюстрации.

Но, с другой стороны, комикс — это отдельный вид искусства, в котором есть свои правила. Например, есть комиксы про супергероев или японская манга, а есть корпоративные комиксы для бизнеса. Их создают по-разному и для разных целей. Поэтому не каждый комикс можно назвать иллюстрацией, и лучше ориентироваться на контекст, в котором он существует.

А как быть с инфографикой? Она имеет отношение к иллюстрации?

Да, инфографика имеет отношение к иллюстрации, но это не одно и то же. Инфографика — это графический способ донесения сложной информации, и он может включать в себя много разных элементов: например графики, текст, иллюстрации. То есть инфографика самодостаточна и может полностью заменить текст, а иллюстрация чаще всё-таки выступает как дополнительный элемент.

Инфографика — не иллюстрация, но при этом конкретная иллюстрация может быть частью конкретной инфографики.

Часто встречаю термин «коммерческая иллюстрация». Это какая?

Коммерческая иллюстрация — это то же самое, что и просто иллюстрация. Любая иллюстрация становится коммерческой, когда автору за неё платят.

Она создаётся на заказ и для определённой цели, по брифу или техническому заданию — например, если нужно проиллюстрировать статью в журнале, сделать иллюстрацию для рекламы, создать персонажа для сайта или обложку для книги.

Те времена, когда иллюстрацией считались только картинки в книгах (зачастую нарисованные самим автором), давно прошли. Теперь почти любое рисованное изображение, которое вы встречаете на сайте, в журнале или на упаковке продукта, — это коммерческая иллюстрация.

В какой технике выполняют иллюстрации?

Не имеет значения, в какой технике работает автор, — важно, для чего он рисует иллюстрацию. Это история не о том, как создавать изображение, а скорее о том, как его применять.

Коммерческая иллюстрация бывает традиционной по технике: тогда она нарисована карандашом, тушью, красками. И Digital — тогда для создания картинки используют программы, например Photoshop или Illustrator, ProCreate и другие.

Некоторые иллюстраторы используют смешанную технику: например, сначала рисуют карандашом, а после — обрабатывают изображение в программе. Есть и те, кто применяет технику коллажа, то есть использует части из разных фотографий, собирает из них единую композицию и накладывает текстуры поверх получившегося изображения. Техника может быть любой, она зависит от цели работы и предпочтений иллюстратора.

Можете показать на примерах, как и где применяют иллюстрацию?

Конечно. Мы уже рассказывали о том, как иллюстрацию применяют в бизнесе: её используют на сайтах и в приложениях, рекламе, рассылках и на упаковке продуктов. Теперь давайте посмотрим и на другие примеры.

Иллюстрацию используют в журналах. Например, The New Yorker размещает на обложке работы иллюстраторов со всего мира. Из российских журналов — Snob и «Финансовый директор».

Иллюстрации любят издательства. Ими не только разбавляют текст и объясняют непонятное, как раньше, но и оформляют обложки. Например, так делает издательство «МИФ». В социальной рекламе и обложках музыкальных альбомов тоже часто используют иллюстрации.

А разве рисунки на обложках книг и журналов можно считать иллюстрацией?

Давайте разбираться. Изображения на обложках книг и журналов выполняются для определённой цели, они рассказывают историю или передают настроение произведения. Значит да, их можно считать иллюстрациями. Но только те, на которых присутствует графическое изображение, рисунок.

Есть обложки, на которых использовано сочетание дизайна и красивой типографики, а никакого рисунка нет. Это уже не иллюстрация.

А есть критерии, по которым я могу отличить иллюстрацию от чего-то другого?

Чётких критериев нет, как нет и единого мнения среди профессионалов, что считать или не считать иллюстрацией. В итоге каждый иллюстратор сам решает, как назвать свою работу (иллюстрация это или что-то другое) и как её использовать.

Например, иллюстратор и преподаватель Виктор Меламед считает, что иллюстрация — это «история в картинках», и для неё «важна свежесть художественного решения». По мнению Алексея Курбатова, «иллюстрация — относительный термин»: например, он называет татуировку «иллюстрацией к человеку», а роспись на стене — «иллюстрацией к помещению».

Получается, что иллюстрацией может быть как сложная композиция со множеством деталей, так и базовый контур, дополненный парой декоративных линий.

Поэтому давайте остановимся на том общем определении, что мы дали в самом начале: иллюстрация — это изображение, выполненное в любой технике. Но оно должно передавать настроение, пояснять содержание или решать задачу того ресурса, на котором находится.

Где я могу узнать больше об иллюстрации?

Для начала подойдут лекции и интервью, в которых профессионалы дают советы новичкам и делятся опытом. Например, эти:

• Лекция Алексея Курбатова «Что такое иллюстрация?».
• Интервью с Ильёй Митрошиным о рисовании.
• Вебинар о том, где брать идеи.
• Вебинар о том, как создавать рекламные иллюстрации.

Я хочу стать иллюстратором. Что для этого нужно?

Все зависит от сферы, в которой вы хотите развиваться, и техники, которую будете использовать. Чтобы стать иллюстратором, желательно уметь рисовать. Но сейчас это не главное, потому что существуют техники иллюстрации, не связанные напрямую с рисованием. О некоторых мы рассказали в предыдущих карточках. Но вам совершенно точно понадобятся желание, хотя бы базовые знания о композиции, цвете и перспективе и много-много практики.

Начать двигаться в этом направлении можно, например, на нашем курсе «Скетчинг для дизайнеров». Там вы освоите композицию и принципы работы с цветом и перспективой, получите базовые навыки рисования и попробуете разные техники. Скетчинг сам по себе — это не иллюстрация, но это современное направление рисования, которое помогает развить визуальное восприятие. А это очень важно и для иллюстрации тоже.

Скетчинг для дизайнеров

Скетчинг — это навык быстрого рисования окружающих вещей, предметов и придуманных сцен. Для людей, работающих в сфере digital — это язык общения с коллегами и заказчиками. Навык скетчинга позволяет зафиксировать свои мысли, идеи и наблюдения в наглядной, всем понятной и выразительной форме.

Источник