Методическое пособие «Лепка из пласта. Создание образа»
Вы держите в руках пособие по художественной керамике, которое является результатом обобщения работы автора на протяжении 11 лет с детьми ремесленно-художественного отделения ДШИ №2.
Составная часть образовательного процесса на отделении – керамика, взаимосвязана с историей народных промыслов, историей изобразительного искусства, композицией, рисунком, живописью.
Срок обучения в школе – 3 года. Возраст детей от 10 до 16 лет. Группы обучающихся – разновозрастные.
Цель моей работы с детьми:
развить в детях способности к творческому восприятию и мышлению.
Образовательные задачи специальности:
- Создать условия для самовыражения учащихся, развить их воображение и фантазию;
- Развить способности применять полученные знания в различных незнакомых заданиях;
- Научить азам практической работы с пластом;
- Закрепить приёмы стилизации и трансформации образа.
За последние десятилетия одним из наиболее популярных способов изготовления художественной керамики стал способ лепки из глиняного пласта. Именно этот способ помогает, по возможности, более полно раскрыть природные свойства и пластическую сущность материала, предоставляя при этом возможности свободной импровизации, полета мысли и фантазии исполнителям. Лепка из пласта требует высоко профессионального мастерства, творческой индивидуальности, особого подхода к формообразованию произведения.
Несмотря на то, что данный способ успешно реализуется у керамистов как нашей страны, так и за рубежом, описания его методики нет.
Скорее всего, это связано с тем, что такие маститые художники как В. Малолетков, А. Задорин, Л. Красюк, Ю. Бугуева просто не ставили перед собой такой цели. У Х. Чаварра, Г.Федотова, Е. Данкевич можно встретить описание этапов работы с изделием (чаще всего сосудами) способом лепки из пласта. Но, в целом, этот способ настолько индивидуален, личностен, гибок, настолько зависим от образа мышления, состояния души, что выплескивая себя в работах художники не испытывают нужды в теоретических обоснованиях. Специалисты, стремящиеся научить работе с глиной, вынуждены начинать учить с азов.
Лепка из пласта предлагает ученикам самые разнообразные способы решения поставленных учебных и творческих задач. Она требует от них самостоятельного решения, выводит их мышление на креативный уровень, так как именно для творческого мышления характерны гибкость и оригинальность, способность генерировать новые идеи.
Освоение этого способа способствует раскрепощению ребенка, отходу его от реального представления образа к стилизованному, ведет к развитию образно-ассоциативного мышления, учит думать и выражать свои мысли в характерной только для этого человека форме.
Этапы обучения способу лепки из пласта
Лепка изделий способом из пласта ориентирована на разный возраст (начиная с 10 лет), разную степень подготовленности ребят, но, тем не менее, все дети должны иметь определенные навыки и умения, владеть основными примами лепки. В частности, при обучении в нашей школе дети сначала осваивают способ лепки из куска, приобретают умения создавать объемы методом выборки и способом лепки из глиняного жгута. Имеют представление о декорировании изделий процарапыванием, штампами, налепами, росписью.
Во втором полугодии мы начинаем знакомиться с лепкой из пласта. На знакомство с этим способом отводится 10-15 часов. Предлагается слепить животное, птицу, человека, вазу и простую карандашницу.
На этом этапе процесс обучения способу сводится, в основном, к ремеслу. Здесь присутствуют элементы творчества:
— выбор животного;
— выбор формы для создания его тела (треугольник, квадрат, круг);
— акцент на характерных особенностях его внешности.
Основная задача этого этапа: учиться видеть и подчеркивать особенности природной формы.
Активизации детского творчества и предотвращению стереотипов на данном этапе способствуют введение в урок дидактических игр, заданий для развития воображения, восприятия и мышления (приложение 1).
Этот этап связан в нашей школе со вторым годом обучения. Дети работают с пластом 40-45 часов. Они изучают:
— мелкую пластику;
— декоративные пласты рельефного типа;
— сюжетно-тематическую лепку;
— сосудоваяние.
Перед детьми ставятся более сложные задачи:
— индивидуальное отношение к объекту;
— раскрытие особенностей характера образа;
— более сложное решение конструкции и т.д.
На третьем году обучения предлагается использование пласта практически во всех темах. Чаще всего пласт применяется в тесной связи с другими способами и приемами лепки, то есть в смешанной технике.
Основные задачи этого этапа:
— поиск новых средств большей выразительности образа;
— предельное выражение свойств материала, богатства его цвета и фактуры;
— раскрытие подлинного характера изображаемого.
В основе занятий лежит принцип от простого к сложному. Учащиеся осваивают способ лепки из пласта от самой простой формы до сложного, обобщенного по форме, конструктивно построенного декоративного изделия.
Одиночный объект постепенно переходит к скульптурной тематической группе.
В начале обучения преобладает заимствование приемов построения (репродуктивная деятельность). В конечном итоге предполагается свободная импровизация, когда материал и выбранная техника участвуют в осуществлении творческой идеи создателя.
На занятиях используются разные формы и методы обучения:
— рассказ преподавателя, сопровождающийся показом приемов лепки;
— дидактические игры и учебно-творческие задания;
— демонстрация наглядных пособий и работ из методического фонда;
— просмотр фрагментов мультфильмов, кукольных спектаклей, театральных постановок;
— просмотр иллюстраций и фотографий работ художников-керамистов;
— разбор поисковых эскизов и их совместное обсуждение;
— упражнения и зарисовки;
— непосредственная работа с глиной.
Процесс реализации творческого замысла
Прежде чем ребенок завершит путь от замысла до его реального воплощения, ему необходимо пройти следующие этапы:
Удачное решение поставленных задач требует создания ряда эскизов и зарисовок. После обсуждения их с преподавателем можно приступить к созданию рабочего эскиза (см. рисунки 1-5).
При работе над маленькими и средними изделиями для лепки можно использовать любые сорта глин средней жирности. Для выполнения больших работ сложной формы лучше брать шамотную массу.
Подготовка глиняной массы
При подготовке глины к работе ее необходимо хорошо очистить и промять. Тщательная проминка позволит удалить из нее пузырьки воздуха, способные «взорвать» изделие во время обжига.
Глина не должна быть очень мягкой, так как глиняные стенки выполняют функцию несущего каркаса, а очень мягкая глина будет оседать и приводить к потере формы.
Глина не должна быть очень жесткой, так как при сгибании дает массу трещин, что приведет к порче работы.
Раскатывают глину на ткани, накрыв ее также тканью. Небольшие пласты можно раскатывать на бумаге. Инструмент для раскатывания – обычная скалка. Если Вы сразу задумали использование какой-либо декоративной поверхности, возможно использование фактурной ткани, например, мешковины.
Очень важно, чтобы пласт имел равномерную толщину (во избежание деформации и разрывов). Для решения этой проблемы керамисты чаще всего используют два деревянных бруса соответствующей толщины (от 5 до 10 мм). Брусы прибивают мелкими гвоздями к доске, чтобы они не смещались во время работы. Между ними располагают глину и раскатывают ее скалкой (рисунок 6).
Выкройка деталей требует продумывания и расчета. Мелкие простые детали можно вырезать с помощью ножа сразу. Более сложные по форме требую предварительной наметки на пластине, использования линейки и уголка. Для изготовления одинаковых деталей лучше вырезать из плотной бумаги шаблон (рисунок 7).
Склеивание всех частей работы и приклеивание деталей необходимо производить густым шликером (глиной, разведенной до состояния густой сметаны). Предварительно на место приклеивания лучше нанести ножом крестообразную насечку (рисунок 8).
Если в процессе создания образа Вами создаются замкнутые пространства и плоскости, их, во избежание разрыва работы при обжиге, необходимо проткнуть острой спицей в незаметном месте.
Сушка готовых изделий
Это очень ответственный момент. Сшить изделия необходимо в специально отведенном месте, недоступном для сквозняков. Нельзя ставить влажные изделия возле батарей парового отопления. Изделие должно сохнуть медленно, постепенно. Быстрая сушка ведет к возникновению напряжения внутри глины между быстро высохшими и давшими усадку тонкими деталями и еще влажными. Это может привести к деформации, появлению трещин и разрывов. Поэтому сушить изделие первые два-три дня желательно под тряпкой, газетами или полиэтиленовой пленкой.
Необходимо помнить при создании работы об усадке при сушке и обжиге, которая, в зависимости от вида глины может составлять от 3 до 10%.
Очень важная и последняя стадия работы над керамическим изделием. Обжигают работы в горнах, русских, муфельных, газовых и электрических печах. В нашей школе электрические печи с датчиком и регулятором температуры.
Обычно керамические изделия подвергают обжигу дважды.
Первый обжиг (утельный, бисквитный) производится после окончательной просушки работ, для получения прочного черепка. Второй (политой) – для закрепления на нем глазурей (полив) и разных цветовых покрытий. Температура утельного обжига доводится обычно до 800-900 ° С, политого — до 1000-1100 ° С.
На первом и втором годах обучения мы практикуем только первый (утельный) обжиг. Затем обожженные работы расписываются холодным способом.
Практикуем декорирование работ ангобами (жидкими глинами). Ангобы либо покупаем в готовом виде, либо готовим сами, добавляя к белому ангобу окиси металлов или пигменты.
Наносить ангобы необходимо до первого обжига, когда изделие находится в кожетвердом состоянии, то есть когда верхний слой стал твердым, а сама масса еще сохранила мягкость.
Качество обжига зависит от того, как разместить работы в печи. Располагать их надо аккуратно, друг над другом, используя при необходимости подставки (из той же глины) и опоры. Более тяжелые изделия размещаются внизу, более легкие – наверху. Между изделиями должно быть свободное пространство, по которому будут циркулировать разогретые газы.
Сырые изделия могут прикасаться друг к другу, глазурованные не должны соприкасаться, чтобы при плавлении глазурей не произошло их спекание.
Во избежание пережога, работы должны находиться на расстоянии 2-3 см от нагревательных элементов (рисунок 9).
Температура в печи до 400 ° С должна повышаться очень медленно, так как черепок теряет физически связанную воду и дает значительную усадку. После этого можно немного ускорить процесс до 600 ° С и выдержать в этом состоянии около часа, чтобы стенки изделий не разрушились. Далее температура повышается до желаемой, причем, от 800 до 900 ° С обжиг снова должен идти медленно. По достижении необходимой температуры печь можно выключить и дать ей остыть до комнатной температуры.
Постановка задачи создания образа требует от ребенка вживания в образ, который он собирается изображать. Ребенок должен почувствовать его и на основании образа реального, восприняв его творчески, создать свой образ.
Начинать лепку образа необходимо с внимательного его анализа, с поиска разных ракурсов подачи. Неплохо сделать ряд поисковых эскизов различного характера.
При работе над эскизными зарисовками следует обратить внимание на характерные, наиболее яркие его особенности, отказавшись от второстепенных деталей. Например: при лепке жирафа из пласта, достаточно сделать очень длинную шею и характерный декор (методика поэтапного изготовления работ представлена в приложении 2).
Излишнее насыщение деталями будет мешать цельности образа, усложнять его общее восприятие. Самый оптимальный вариант – одновременное присутствие условностей изображения и узнаваемости образа.
Ребята должны знать, что при трансформации формы им можно:
— утрировать природную форму, доводя ее до максимальной остроты (предельно округлить тело мышки или активно вытянуть шею жирафа);
— изменять соотношение пропорций, увеличивать в размере наиболее важные детали;
— допускать разные условности: отсутствие конечностей, преломление формы и т. д.
Важно одно: все используемые приемы должны работать на выявление идеи и лучшее раскрытие замысла. (фотографии детских работ прилагаются, см. рисунки 23-25)
Это пособиет можно взять за основу в работе керамистам, руководителям кружков и студий, преподавателям школ искусств, которые только собираются осваивать данную технику. Возможен вариант использования его как руководства к действию в предложенном виде и вариант развития его, исходя из собственного опыта, видения и условий работы.
Источник
Декоративная лепка в детском саду и связь её с народным творчеством
Ирина Ивановская
Декоративная лепка в детском саду и связь её с народным творчеством
Декоративная лепка в дошкольном учреждении – это создание детьми посуды, декоративных пластин, различных фигурок на тему народных игрушек. Кроме того, детям доступно выполнять небольшие украшения (бусы, броши для кукол, сувениры мамам, бабушкам, сёстрам. Навыки, полученные детьми в процессе занятий декоративной лепкой, используются ими при создании других видов лепных работ, отчего изделия становятся более выразительными по замыслу и по оформлению.
Выразительность детской лепки зависит не только от того, насколько ребёнку удалось передать форму и пропорции игрушки, но и от того, как он сумел украсить свою работу или вылепить соответствующие элементы оформления фигурки.
Занятия декоративной лепкой связаны с рисованием. Рельефный узор прежде всего наносится на бумагу в виде предварительного эскиза, затем эскиз переносится на пластину. Так выполняются декоративные пластины. Вылепленные фигурки раскрашиваются. Здесь опять используются знания, полученные на занятиях рисованием.
Для успешного овладения навыками декоративной лепки воспитатель использует предметы декоративно-прикладного искусства и в частности художественные изделия народных умельцев. И чем раньше начнут знакомить детей с народным творчеством, тем свободнее они смогут применять элементы декоративного оформления в своих работах.
Детей увлекает простота формы, содержание игрушек, яркость оформления, ощущение гладкой, приятной для руки поверхности, а иногда и динамичность, которая имеет место в богородской игрушке.
Для детей младших групп следует иметь точёные деревянные игрушки, игрушки-забавы богородских мастеров, изделия каргопольских народных умельцев. Если в группе раннего возраста (2-3 года) дети только играют с этими игрушками, то уже в младшей группе (3-4 года) эти игрушки рассматривают перед занятием лепкой. Дети младшей группы хорошо воспринимают дымковскую игрушку, которую можно предложить для рассматривания в конце первого — начале второго полугодия. Причем детей не затрудняет условность формы и окраска этих игрушек.Они свободно определяют предметы и выделяют элементы росписи: полосы, круги, точки и кольца. Восприятие предметов народного творчества дает возможность поставить перед детьми изобразительные задачи и проследить влияние народного искусства на характер детской лепки. Однако подбор предметов для лепки должен идти с учетом возрастных особенностей дошкольников.
Начиная со второго полугодия детям можно предложить украсить дискообразное изделие объемными формами — шариками и валиками. Выполняя это задание, дети лепят торт, пирожное для кукол,располагая элементы в определенном ритме: шарики — по краю и в середине, а валики — в виде сетки или лучами, расходящимися от центра к краям. Сначала дети создают основу, а затем постепенно украшают ее. Активность каждого ребенка проявляется в том, что малыш сам выбирает форму, размер элементов и чередует их. Следующий этап —более сложное задание: детям предлагают вылепить чашку и нанести на нее узор стекой по краю чашки в один и несколько рядов.
После ознакомления с деревянными игрушками дети лепят птиц, грибы, кукол в длинном наряде. Каждый предмет они украшают, а умение работать стекой переносят на изображение таких деталей, как рот, нос, глаза у кукол. Все это делает детские работы более выразительными. Таким образом, намечается определенная последовательность ознакомления детей второй младшей группы с народной игрушкой и введение в лепку декоративных элементов. Для игр и рассматривания в этой группе можно использовать семеновские матрешки, загорские деревянные точеные игрушки и деревянные игрушки богородских мастеров, каргопольские игрушки (конь, гусь, утка, собака) и дымковские (петушок, курочка-наседка, куклы крупные и мелкие). Для ознакомления перед занятием лепкой можно предложить деревянные точеные предметы, состоящие из округлых и конусообразных форм.
Для детей средней группы следует иметь семёновские, филимоновские и каргопольские игрушки, расписных птиц из Торжка, богородские точёные деревянные игрушки. Для успешного обучения декоративной лепке в средней группе продолжается работа по знакомству детей с народным творчеством. С этой целью используются семеновские матрешки, деревянные точеные богородские игрушки, дымковские петушки и козлы, каргопольские игрушки, расписные птицы из Торжка, филимоновская игрушка.
Однако для воспроизведения в лепке детям лучше предлагать семеновские матрешки, деревянные точеные игрушки, каргопольские игрушки (собака, гусь) и игрушки из Торжка. Остальные игрушки желательно использовать для игр и рассматривания.
Знакомство детей 4—5 лет с предметами народного творчества проходит в виде игр и коротких бесед. Детям важно понять, что народные игрушки из любого материала почти всегда ярко расписаны и именно поэтому они веселые и радостные. Ребенок начинает понимать, что в одном случае узор ложится на объемную форму, в другом — на предмет, ярко окрашенный одним цветом, и это тоже очень красиво. Лепить с детьми этого возраста можно козла, петушка, как по представлению, так и с натуры, используя дымковскую игрушку. Для этого в начале занятия игрушку рассматривают, обращая внимание на ее пластические и другие выразительные особенности. Далее воспитатель показывает некоторые способы лепки. Основные части игрушки вылеплены заранее, и воспитатель лишь показывает, как их нужно соединить, плотно примазав друг к другу.
Все мелкие детали: рожки и бородка у козлика, гребешок и крылья у петушка — дети должны вылепить сами, можно еще раз рассмотреть игрушку, стоящую на подставке. Возможность подойти к предмету во время занятия и рассмотреть его снимает у детей напряжение во время работы. Кроме того, у ребенка появляется желание сделать игрушку такой же красивой, как это сделала мастерица.
Вылепленные работы бережно сохраняются, дети неоднократно их рассматривают и, после того как они высохнут, обжигают их в муфельной печи.
Вечером в присутствии детей воспитатель расписывает игрушки. Из детских работ устраивается выставка, которая несколько дней украшает группу, а в дальнейшем этими фигурками дети могут играть.
Для детей старшей и подготовительной к школе групп доступна любая народная игрушка, глиняная или деревянная.
Для работы с детьми можно использовать художественно выполненную посуду, декоративные пластины, дымковские, каргопольские, филимоновские и калининские глиняные игрушки.
Кроме глиняных, можно проводить занятия с деревянными игрушками. Однако детей надо познакомить хотя бы с двумя игрушками каждого вида.
Все предметы народного прикладного искусства основаны на определенных традициях и особенностях, которые желательно знать воспитателю. Так, планируя знакомство детей с декоративной посудой, а затем и лепку по этим образцам, нужно отобрать те предметы, которые помогут развить воображение у детей. Это могут быть расписные керамические тарелки, украинские миски, посуда производства «Гжель» и. т. д.
Народные игрушки своей богатой тематикой влияют на замысел ребёнка во время лепки, обогащают представление об окружающем мире. Кроме того, расширяются возможности детей в сюжетной лепке.
Под влияние предметов народного творчества дети глубже и с большим интересом воспринимают иллюстрации к русским народным сказкам таких художников, как И. Билибин и Ю Васнецов, творчество которых основано на национальных традициях.
Занятия с использованием предметов народного творчества помогают развивать умственную деятельность детей. Однако это возможно лишь в том случае, если осуществляется планомерное, систематическое ознакомление детей с предметами народного творчества, в результате чего дети создают свои декоративные работы: игрушки, посуду. Пластины, украшенные орнаментом по типу изразцов.
Занимаясь декоративной лепкой, дети начинают разбираться в сочетании декоративных элементов в узоре и расположении их на поверхности предметов.
В изделиях народных мастеров мы видим различные орнаменты. И все они для каждого промысла специфичны. Так, в орнаменте дымковской игрушки больше элементов геометрических, в орнаменте Гжели – растительный.
Ребёнок приобретает Декоративное искусство всегда несёт на себе отпечаток условности в передаче формы, цвета. В выполнении элементов узора. В свою очередь, это не может не сказаться на умственной деятельности детей. В результате систематической работы ребёнок приобретает навыки не только условного решения формы, но и её орнаментального оформления, например лепит солонку в виде цветка, украшает крылья сказочной птицы, изображает барашка с завитками в виде рельефа. Причём каждый ребёнок подходит к этому по разному. Один делает завиток из маленьких завитков глины или пластилина, а другой ритмично располагает на форме маленькие диски и т. д.
Мыслительная деятельность ребёнка проявляется и в том, как он изображает пропорции игрушки. При этом ребёнок делает вполне логичные выводы, которые в дальнейшем ведут к необходимым практическим действиям. Так, определив, что одна рука длиннее другой, укорачивает её, удаляя лишнюю глину, и наоборот, если рука короткая, добавляет глину, наращивая форму. Иногда ребёнку не нравится выполненная им фигурка, он ломает её, делает заново, вместо того чтобы исправлять ошибку. Такие дети нуждаются в помощи воспитателя, он должен научить ребёнка думать над способами изображения.
Большую сложность для дошкольника представляет и обработка поверхности предмета, а именно украшение формы декоративными элементами.Оформление работ способом налепа требует от детей целого ряда операций: отбора декоративных форм, поиска способа изображения декоративных форм и расположения их в определённом ритме на поверхности предмета.
Народная игрушка открывает большие возможности ти для обучения детей композиции. Умение создать композицию из 2-3 фигур весьма сложно и доступно только для детей старшего дошкольного возраста. Ребёнка нужно научить понимать связь между предметами и располагать их на подставке. Создавая композицию из несколько фигурок, он мысленно рассуждает о её содержании, о тех средствах, которые должны помочь выразительно расположить предметы по отношению друг к другу.
Не менее сложным является умение рационально планировать свою работу. Для этого ребёнку необходимо представить весь объём работы в целом, твердо знать, что именно он хочет изобразить, выделить отдельные этапы создания игрушки – распределить глину для лепки основных форм в зависимости от количества частей, обдумать способ лепки.
Планирование работы может осуществляться только в том случае, если детей обучали этому с младшей группы. Сначала они выполняли этапы работы под руководством воспитателя, а в старшей группе дети уже могут работать самостоятельно, начиная создание образа с основной части лепки, т. е. от общего к частному. Кроме того, старший дошкольник самостоятельно организует своё рабочее место,раскладывает необходимые предметы: стеку, кусок глины или пластилина, доску для раскатывания кома глины или пластилина размашистыми движениями, тряпочки.
Почти все народные игрушки однообразны по способу их изображения. Это нужно учитывать в работе с детьми. Так, козлы, кони, бараны,олени и медведи изображаются одним способом: туловище и ноги выполняются из одного куска. Однотипно изображаются и птицы. Поэтому приёмы лепки показывают только тогда, когда дети в первые лепят предмет. Допустим способ изображения был показан во время лепки козла, то при изображении коня и других животных его показывать не следует. Однако следует поговорить с детьми о том, каким способом они будут пользоваться во время работы.
Использование народных игрушек в процессе лепки может привести к однотипности работ не только по способу изображения, но и по форме. Поэтому игрушки следует подбирать таким образом, чтобы каждый персонаж был представлен в разных вариантах. Это даст возможность показать детям многообразие форм, пропорций, росписей и способов изображения игрушек.
На занятиях по лепке дети получают определённую физическую нагрузку, которая имеет место и во время подготовки материалов к занятию и в процессе работы с глиной или пластилином. Перед лепкой глину (пластилин)нужно подготовить: размять, создать определённую форму, потрудиться над обработкой поверхности. Кроме того, нужно привести в порядок рабочее место.
Желание детей создать красивый предмет и украсить его во многом зависит от интереса воспитателя к работе детей. Педагог должен внимательно рассмотреть работу ребёнка, показать её другим детям, а затем предложить ребёнку рассказать, как ему удалось так красиво сделать игрушку. Следовательно, все действия воспитателя должны быть направлены на то, чтобы научить ребёнка способам изображения предметов и подвести его к желанию сделать свою работу как можно интересней, красивее, дать понять ему, что от него ждут именно такой работы. Воспитателю нужно знать народные промыслы, историю их возникновения, но прежде всего он должен понимать и любить народное декоративно-прикладное искусство, знать, к какому народному промыслу относится та или иная игрушка, уметь рассказать о мастерах, создающих эти игрушки, рассказать так, чтобы заинтересовать детей, чтобы им захотелось самим попробовать сделать игрушку.
Игрушки всех народных промыслов различаются по стилю и манере исполнения, и со временем ребёнок начинает отличать игрушку одного промысла от другого, выделять характерные особенности, причём делает он это самостоятельно. И уже в старшем дошкольном возрасте, от5 до 7 лет, у детей под влиянием обучения появляется желание самим сделать игрушки по образцу тех. Которые им показывали воспитатели ранее. Таким образом, народные игрушки стимулируют детей к самостоятельным действиям. Знания, полученные в процессе занятий и игр с предметами народного творчества, расширяют возможности самостоятельной деятельности в области декоративной лепки.
Поэтому в свободное время дети с удовольствием изготавливают для своих игр разнообразные угощения для кукол. Все угощения требуют красивого оформления и ребёнок может в спокойной обстановке, не торопясь, сделать задуманное. Так же дети лепят посуду для сервировки стола для кукол, декоративные пластины для украшения стены в комнате. Это развивает инициативу, у них появляется желание внести в игру или в быт предмет собственного изготовления, доставить окружающим людям радость. Хорошо, если у детей появится желание сделать красивые предметы для своего дома. Родители вполне могут предоставить детям возможность заниматься декоративной лепкой в домашних условиях.
Декоративная лепка по мотивам народной пластики с детьми подготовительной к школе группы «Нарядный индюк» Вот индюк нарядный, Весь такой он ладный, У большого индюка Все расписаны бока. Всех нарядом удивил, Крылья важно распустил. Посмотрите,.
Приобщение детей раннего возраста к художественной литературе через знакомство с устным народным творчеством «Приобщение детей раннего возраста к художественной литературе через знакомство с русским народным творчеством» Проблема приобщения детей.
Презентация проекта «Взаимодействие с семьями воспитанников по ознакомлению с русским народным творчеством» 2 сл: Детство – это то время, когда возможно подлинное, искреннее погружение в истоки национальной культуры. Культура русского народа способствует.
Декоративная тарелочка «Подсолнух». Лепка из солёного теста Лепка из солёного теста актуальна, так как она помогает детям разного возраста реализовать свой творческий потенциал и развить свои способности.
Конспект НОД «Лепка декоративная из соленого теста для детей 4–5 лет «Сказочная птица» Лепка декоративная из соленого теста для детей 4-5 лет. Тема: «Сказочная птица»Образовательная область «Художественно-эстетическое развитие.
Консультация для воспитателей «Знакомство детей с русским народным творчеством. Сказка» Воспитание сказкой До какого-то возраста дети живут в сказке, как равноправные члены сказочного мира. И естественно, потому что сказка близка.
Ознакомление детей с народным творчеством в ходе реализации проекта «Загадки народных узоров» Ознакомление детей с произведениями народного творчества способствует пробуждению в них первых ярких представлений о Родине, о ее культуре,.
Презентация педагогического проекта «Ознакомление детей раннего возраста с народным творчеством родного края» Актуальности проекта. Что знаем мы о старине, о давно минувших днях? Великий русский педагог К. Ушинский ещё в XIX веке писал, что западный.
Проект в старшей группе «Ознакомление детей дошкольного возраста с русским народным творчеством средствами фольклора» Проект: Ознакомление детей дошкольного возраста с русским народным творчеством через фольклор. Участники проекта: дети старшей группы, воспитатели.
Проект: «Знакомство детей с русским народным творчеством» «Знакомство детей с русским народным творчеством». Подготовила: Данилова Наталья Сергеевна Актуальность темы: «Воспитание, созданное самим.
Источник
