Анимация способы создания анимации

10 видов анимации: выберите подходящий!

13 минут чтения

Добро пожаловать в мир реалистичной анимации и графики! Не спешите удивляться, если о видах анимации вы и понятия не имеете.

Но вы наверняка видели рекламные ролики по ТВ или смотрели один из любимых мультфильмов своего ребенка? Да? Отлично! Оказывается, вы знакомы с миром анимации и анимированной графики лучше, чем казалось на первый взгляд.

Что же собой представляет анимация? Анимация – это процесс создания иллюзии движущихся изображений с помощью последовательно и быстро сменяющих друг друга неподвижных кадров.

И опытным аниматорам и новичкам-любителям анимации будет интересно почитать о различных стилях и техниках жанра. Поэтому мы решили собрать 10 трендовых видов анимации и рассказать вам о них подробнее.

2D-анимация

Нарисованная от руки 2D-анимация является традиционной и не предполагает особых ограничений в стиле. Ее основная функция – создание персонажей, раскадровки и фона в пространстве 2D. Ловите интересный факт: раньше, чтобы получить анимацию в 2D, аниматорам приходилось фотографировать нарисованные изображения и помещать их на прозрачную панель из ацетата целлюлозы.

Сейчас это может показаться смешным, но для для 20 века ручная техника была обычной практикой. С появлением компьютеров анимацию начали создавать с помощью специальных программ. Несмотря на рост популярности 3D-анимации, техника 2D в анимации по-прежнему пользуется большим спросом. Она широко используется в сфере рекламы, медиа и индустрии развлечений.

3D-анимация

3D-анимация совершила настоящую революцию в сфере мультипликации. Кто бы мог подумать, что персонажи и объекты перейдут в трехмерное пространство и их можно будет вращать и перемещать? Чтобы создать современную 3D-анимацию, вам нужно научиться создавать цифровую модель персонажа, освоить детальное скульптурирование и создание виртуального скелета. Далее аниматорам необходимо указать позицию модели персонажа в кадрах, а компьютер позаботится о генерации анимации.

3D-анимация используется для создания коротких мультфильмов, рекламных роликов и полноценных фильмов. Она приглянулась даже Голливуду. Знаменитый мультфильм “ВАЛЛ·И”, созданный киностудией Pixar для Walt Disney Pictures в 2008 г. собрал 108 млн. долларов США. Заинтересовала карьера в сфере 3D-анимации? Вполне ожидаемо.

Анимация на белой доске

Анимация с эффектом рисования на белой доске известна как одна из самых популярных техник для создания объясняющих роликов (эксплейнеров). Минималистичный дизайн и отсутствие отвлекающих визуальных элементов дает возможность сосредоточить внимание зрителей на самом сообщении. Поэтому для рассказа или объяснения анимация на доске отлично подходит.

Белый фон, рисунки в черном цвете и присутствие руки – вот основные черты, которые отличают ее от других анимаций. Анимацию на белой доске можно использовать для создания обучающих роликов, так как с их помощью можно упростить сложные идеи и сделать рассказ увлекательным. Лаконичные и милые анимации нравятся всем.

Ротоскопирование

Ротоскопирование или фотоперекладка – мультипликационная техника, при которой аниматоры покадрово прорисовывают контур объектов с помощью специальных программ и ротоскопа. Данная техника создания анимации считается традиционной, и появилась она в ранний период кинематографа, когда художники-аниматоры проецировали снятые кадры в реальном времени на стеклянную панель и обводили изображение.

Техника и сам прибор, получивший название ротоскоп, были изобретены в 1914 году польским и американским аниматором Максом Флейшером. С развитием техники к 21 веку ротоскоп заменили компьютеры. Тем не менее, процесс анимирования персонажей до сих пор называется ротоскопированием.

Анимированная типографика

Перейдем к следующему виду анимации – анимированной типографике. По сути она представляет собой комбинацию текста и движения. Она особо популярна в киноиндустрии, так как с ее помощью оформляют эффектные заголовки. Если вам интересны стилизация и шрифты, то рекомендуем посмотреть анимационный фильм “The Atlantic”, созданный Барретом Форестом. Если же вы загорелись идеей создать новый шрифт, воспользуйтесь специальными программами, например Fontlab.

Анимация стоп-моушен

Стоп-моушен, по-другому перекладная или кукольная анимация – техника, при которой аниматоры используют для съемки реальные объекты и изменяют их для каждого кадра. Когда они последовательно воспроизводят кадры, возникает иллюзия движения объектов.

Давайте посмотрим на примере. Вы смотрели мультфильм “Труп невесты”? Если нет, обязательно посмотрите, не пожалеете. Фантастический мультфильм не только унесет вас в детство, но и поможет понять, что такое перекладная анимация. Вот другой пример: фильм “Мишки Тедди”, снятый режиссером Эдвином Портером. Обратите внимание, как мишки вращаются на голове. Просто прелесть! Это, кстати, один из самых первых фильмов в стиле кукольной анимации в истории.

Анимация механизмов

Анимация механизмов используется для визуальной демонстрации устройств, компонентов и способов работы различных механических изделий и их составляющих. Объяснить работу и функционал таких устройств намного проще с помощью анимации, чем демонстративной сборки вручную. Разумеется, конечный результат анимации должен быть очень высокого качества, чтобы картинка была правдоподобной и не содержала ошибок.

Аудио-аниматроника

Аудио-аниматроника – вид робототехнической анимации, созданной Walt Disney Imagineering. Они создали этот робот (его зовут Отто), чтобы он развлекал посетителей тематических парков Диснея. Впоследствии и другие компании переняли данную технику. Роботы, созданные по данной технике, могут двигаться и издавать звуки. Они даже могут уловить, что в помещении присутствует человек, поговорить с ним и рассказать о своем настроении.

Аниматроника работает с помощью точных камер и сенсоров, которые дают сигнал Отто, что сказать или сделать. Весь процесс заранее запрограммирован и постоянно повторяется. На сегодняшний день аниматроника является собирательным термином для всех роботов, работающих по аналогии с созданными компанией Диснея.

Анимация с бумажными персонажами

Анимация с бумажными персонажами – один из видов перекладной анимации. Ее придумал Лотт Рейнингер. В короткометражном анимационном фильме “Приключения принца Ахмеда” он использовал технику анимации силуэтов, изобретенную им самим. Вырезанные из бумаги персонажи помещаются под объектив камеры и рассказывают интересную историю. Некоторые вещи, как известно, в словах не нуждаются – иногда достаточно увидеть и почувствовать! А с появлением новых технологий переводить вырезанные изображения в анимацию стало намного проще.

Глиняная анимация

Последний в нашем перечне вид перекладной анимации – глиняная анимация, схожая с известной пластилиновой анимацией. Такую анимацию создают путем лепки различных персонажей из кусков глины, которые снимают по кадрам. Для этого можно использовать глину как на масляной, так и на водной основе. Остальное зависит от воображения аниматора.

Создание глиняной анимации – занятие далеко не простое. Оно требует приличного вложения времени и усилий. Поэтому неудивительно, что глиняные анимационные фильмы короче, чем те, которые созданы с 2D или даже 3D-анимацией.

Вот и всё! Мы постарались рассказать о 10 самых интересных и трендовых видах анимации. Вам успела приглянуться одна из техник? Если вы пока в раздумьях, подумайте, как вы хотите рассказать о своем продукте или представить персонаж, и с помощью какой анимации этого можно добиться. Объедините лучшие традиции анимации и свои собственные творческие способности, чтобы создать оригинальный проект!

А чтобы создание анимационных роликов было проще, воспользуйтесь нашими шаблонами видео. Просто выберите шаблон с понравившимся стилем и дизайном и смонтируйте свою анимацию за несколько минут. Готовы начать?

Источник

Анимация способы создания анимации

Навигация

Способы создания анимации

Существует большое количество способов создания анимации. Чтобы персонаж или объект двигался, надо сначала создать несколько рисунков, отличающихся незначительным смещением изображения с постепенными изменениями каждого из персонажей (кадры), выставить их в определенной последовательности, установить время демонстрации каждого кадра, чтобы смена их была плавной и естественной. Чем больше кадров подготовите, чем лучше они будут прорисованы, тем интереснее будет результат.

Каждый кадр – это отдельный рисунок, и создать его можно в любом графическом редакторе. Самый простой из них — MS Paint, который изучается в курсе “Основы информатики и вычислительной техники”. Когда файлов с рисунками будет достаточно, необходимо воспользоваться одной из программ по созданию анимированных рисунков: GIF Animator, Adobe ImageReady, Ulead Gif Animator, Power Point, Macromedia Flash и др.Создать мультипликации можно в ЛогоМирах. Все эти программы можно найти и “скачать” из Internet на бесплатном сайте http://www.freeware.ru/.

Создав анимированные изображения, можно предложить различные способы и вариации их использования. Эти анимации можно представить в презентации, они “оживят” лекционный материал, украсят вашу страничку в Internet и просто порадуют вас. Все это позволит развить у ребят креативные способности, устойчивый познавательный интерес к предмету.

Вашему вниманию представляются разработки уроков для создания анимированных приложений с использованием некоторых из этих программ. Урок состоит из технологической карты изучения новой темы и практической работы.

Источник

Как делать анимацию, которая нравится всем (даже пользователю)?

Привет читателям Хабра! Меня зовут Сергей Кузнецов, я руковожу отделом frontend-разработки в компании AGIMA и сегодня я вам принес статью про… да, про анимацию. Знаю, на этут тему здесь не писал только ленивый. Знаю, сказать что-то новое об анимации сложно. И все-таки надеюсь, что эта статья окажется для многих полезной, а для кого-то — даже интересной.

Итак, начнем.
В наши дни анимацию используют все разработчики — к месту и не к месту. И анимация, использованная не к месту, может сыграть с сайтом злую шутку — вместо «запланированного» интереса со стороны пользователя вызвать скуку, непонимание и даже отторжение. Вот как раз о том, как правильно использовать анимированные элементы, мы и поговорим в этой статье. А еще — о том, как сделать анимацию качественной, добиться ее максимальной производительности и не потратить на это слишком много времени и сил. Немного о первом, в двух словах о другом и совсем чуть-чуть о третьем. Поехали!

Зачем вообще нужна анимация?

У каждого элемента сайта должно быть четкое назначение. В том числе и у анимации. Исходя из функций, можно выделить три больших группы анимированных элементов.

Далеко не все сайты загружаются мгновенно. Для того чтобы во время загрузки страницы пользователь не потерял к ней интерес и не подумал, что сайт безнадежно «завис», и нужна анимация ожидания. Самая распространенная анимация этого типа — preloader

Это элемент, который посетитель видит сразу после перехода на сайт, пока загружается содержимое страницы. «Прелоадеры» выполняют сразу несколько функций:

• Показывают пользователю, что сайт исправно работает.

• «Скрадывают» время ожидания — увидев интересную анимацию, пользователь не обратит внимания на то, что сайт «грузится» дольше, чем ему бы хотелось.

На прелоадере можно показать полезную информацию — подсказки или советы.
С помощью такого типа анимации можно показать этапы, требуемые для достижения цели, или показать последовательность действий.

Пример еще одного варианта использования анимации ожидания: последовательное заполнение страницы контентом при скролле вместо отложенной одновременной загрузки всех элементов. То есть, если на экране много «тяжеловесных» элементов, их лучше загружать по очереди, а не сразу — здесь и приходит на помощь анимация.

2. Анимация подтверждения

Такая анимация нужна, чтобы пользователь не сомневался, что действие на сайте успешно совершено, и понимал, что можно сделать дальше. Интерактивные элементы на странице могут менять форму, цвет, содержание — например, кнопка меню после нажатия может смениться на «крестик», указывающий на то, что теперь меню можно снова закрыть.

Анимация подтверждения применяется и для того, чтобы подсказать посетителю, с чем на странице можно взаимодействовать. Это актуально для мобильных версий сайтов — когда на устройстве нет курсора мыши, пользователю стоит заранее указать на интерактивные элементы с помощью простой анимации.

3. Декоративная анимация

Это мини-игры, нестандартный скролл страницы, видеовставки, параллакс. Нет, эта анимация не «просто для красоты». У нее вполне утилитарная функция — привлечь внимание пользователя к самому важному, заинтересовать в дальнейшем изучении сайта, вызвать тот самый wow-эффект. Декоративную анимацию важно использовать «к месту» и дозированно, она не должна перегружать страницу и отвлекать пользователя от ее содержания.

Какой бывает анимация?

Не будем перечислять устаревшие или редко используемые технологии. Упомянем только самые распространенные — и разберем их плюсы и минусы.

Тут наверное из снежной королевы кадр, где выбирались развилки
Самый простой и действенный способ «оживить» страницу

+

• Просто и быстро встроить на страницу.

• Не ограниченная визуальная сложность сцен.

• Много ситуаций применения.

—

• Большой «вес» и, следовательно, потенциально долгая загрузка.

• Невозможность изменения отдельных элементов сцены.

• Ограниченная поддержка прозрачности и фильтров.

• Ограниченная интерактивность.

2. Секвенции

Почти тоже самое что и видео. По сути, показ за короткий промежуток времени набора отдельных изображений, что создает иллюзию движения.

+

• Можно удалять / изменять отдельные кадры.

• Можно настраивать количество и качество кадров.

• Нет браузерных ограничений на автозапуск.

—
Те же, что и у видео — большой «вес» и малая интерактивность
3. CSS

Очень популярная технология, позволяющая создавать самые разные анимации.
+

• Поддерживается всеми современными браузерами.

• Не нужно подготавливать материалы заранее.

• Простой синтаксис описания.

• «Закрывает» почти все базовые потребности в анимации.

—

• Возможны только предусмотренные стандартом типы анимации.

• Сложные анимации требуют большого количества кода.

4. Canvas/WebGL

Самые сложные, но и самые впечатляющие типы анимации. Это 2D- и 3D-анимация соответственно. 2D-рисование в Canvas сводится все к тому же покадровому принципу. WebGL дает возможность реализации 3D-графики при использовании Canvas. Часть кода на WebGL может выполняться непосредственно на видеокартах, что улучшает общую производительность.

+

• Можно менять последовательность воспроизведения и элементы на каждом кадре.

• Неограниченные возможности для создания интерактивных элементов.

• Импорт анимации из специализированных приложений.

• При использовании WebGL часть кода может выполняться непосредственно на видеокарте, что улучшает общую производительность.

—

• Сложность в освоении

• Долгий процесс создания анимации

• Долгая загрузка и «торможение» в особенно сложных сценах

Как сделать анимацию качественной?

А как повысить производительность?

И немного лайфхаков

Вот и всё. Хотя об анимации можно говорить еще долго. К примеру, мы могли бы рассказать о новинках мира анимации — о новых фильтрах и медиазапросах, или о появившихся совсем недавно продвинутых инструментах и технологиях, таких как Web Animations API. А вы хотели бы почитать о трендах в анимации? Если да, будем рады посвятить этой теме следующую статью!

Источник